剧本的事好办。

历史上那么多精彩电影，随便抄一个就行。

原创不是不可以，但爱丽丝又不是靠这碗吃饭的，比起文艺致死地玩什么原创，还是把经典电影都烙上自己痕迹更有趣些。

但这也不是说，电影可以随便拍。

现在就把《独立日》的剧本写出来试试？劳伦斯先生非哭死不可，这不难为人嘛，又是大飞船又是空战又是天地大毁灭的，咋拍啊？

说到底，现在最让爱丽丝关心的，还是凯撒和自己的精神力那二三事。

不过，组建黑科技实验室神马的，可不是自己现在能完成的。虽然手头资金能有个千多万，但对于研那种东西而言，怕是连实验室大门都建不起来吧。

不过，曲线救国的办法还是有的。

暂时还不能给凯撒抽血，自己也不可能贡献脑细胞，那让其他人先去研究这个理论还不行吗？

当然，不是要请个教授来研究那虚无缥缈的《体》。虽然女主角的境遇的原理和自己很类似，但人家摩根弗里曼可是研究了几十年，才堪堪得出大脑高度开后可能带来的后果而已，然后也只是被露西评价“思路基本正确”而已。

想了想，在落实到当前的具体工作上后，爱丽丝就知道自己该写个什么剧本了。

《入侵脑细胞》。

某2ooo年上映的好莱坞电影，制片地区包括了美国和德国，2oo9年时甚至拍下了第二部，只是成绩就很不理想了。

故事讲述，便态杀手卡尔-斯塔格在一处废弃的农场修建了一所玻璃密室，在那里，他溺死诱拐来的少女，并用她们的身体进行一种虐待狂的后现代仪式。之后，联邦调查局找到了斯塔格并在逮捕中现，他已经昏迷在自己家里。

和《沉默的羔羊》的水牛比尔不同，逮捕只是开端，警方现，受害人里还有一个女孩还活着，但只有斯塔格知道她在哪里。

为了挽救最后的幸存女孩，一位潜心于一项突破性研究计划的儿童临床医学家，凯瑟琳-迪恩，受命用现代高科技进入到昏迷杀手的大脑当中。

毫无疑问，进入杀人凶手的灵魂肯定是一次奇异未知并且充满危险的旅程。当她进入后，另一个fbi探员紧随其后，同时间赛跑去揭开层层线索，查找那个失踪女孩的下落。

不幸的是，事情并没有像预期那样的顺利，凯瑟琳-迪恩现她被困在了这个杀手的思维世界里，真正有欲罢不能的感觉。

当然，最后的结局是正能量的，在fbi探员的帮助下，主角成功地逃脱了昏迷杀手的大脑，同时她也获知了最后幸存女孩的下落。然后，警员们找到那个女孩，并将变态杀手绳之于法，一切皆大欢喜，放烟花吧。

这部电影很特别，形象点说，它有着逼格很高的美学品味，而且整体风格偏惊悚暗黑，还是比较重口的。电影的看点ue全在梦境里，不同角色的梦是完全不同的基调，导演的美学品味时刻渗透着心理学和宗教的痕迹，几乎每个场景都能解读出精神层面的映射，甚至还玩了把梦中梦。

对比起来，后来的《盗梦空间》设计看似更精致复杂，却缺乏这部电影深层次的人性关怀，较为简单粗暴。可惜的是，离开梦境后的追凶情节本身讲得并不精彩，导演显然只是个绝对的死文青，对商业化的激情碰撞很不擅长。

至于说爱丽丝为什么要选这部电影……

嘛，顾名思义，入侵脑细胞嘛。

爱丽丝-王，这个名字绝对会随着一部部电影的署名，而以演艺界边缘人士的身份名扬全球。要知道，演艺界的人就是靠出名来吃饭的，虽然后世的许多中国ds会狂喷戏子并为科学家席地，以此咒骂无辜的媒体，但这本来就是双方工作模式不同好不好？

所以，当她拍摄了连名字都叫做《入侵脑细胞》的这么一部偏意识流的影片后，还怕科研界的脑领域学者不主动上门联系吗？

要知道，写写剧本神马的，毕竟只是爱丽丝的副业啊。

那么，当好多个脑领域的专家汇聚到自己身边后，科研团队的雏形不就直接出现了？

爱丽丝是这么规划的，虽然实际情况很可能会有偏差，但这事本来就是零成本的嘛。拍什么电影不是拍，能靠这么部电影引来业界人士固然好，没有……当然也无所谓啦。

剧本写作仍然只是一个晚上的工作，就在从茜茜家回来后的当晚，爱丽丝便效率十足地忙了起来。

晚饭之后，台灯一点，光芒照满温馨的卧室，通过窗户，甚至能看到对面邻居，同学麦克的卧室。

好吧，不去理会那小子，爱丽丝在给自己沏上一杯香浓奶茶后，便开始在键盘上敲起了字。

嗯，未成年人不能喝咖啡，爱丽丝可是好孩子呢。

对原剧情稍作改动是很有必要的，毕竟这部电影的历史成绩摆在那里，并不是什么特别出色的影片。

所以，正所谓爱丽丝出品必属精品，演艺界方面，她脑海里的经典剧本简直数不胜数，如果前脚一个《肖申克的救赎》，后脚却是个《恶搞暮光之城》神马的，那也忒掉价了些。

所以，对于这部“不是特别精彩”的电影，她真的很有必要改编一下。

改变过程中，最重要的就是主题突出，所谓“一开始以为是什么类型，结果裤子都脱了，却给观众看那个”的电影，真心不要太少。

这部《入侵脑细胞》的主题，其实根本不是侦探悬疑方面，也不是什么“入侵脑细胞”的科幻片，而是一部实实在在的心理学大作。美学、宗教学、病态心理学乃至s&m的精神思想无不透露在其中，而且不只是剧情，四周任意一处布景都是在迎合着这些主题。

要知道，对于真正有水平的导演来说，没有一秒钟的镜头是多余。

像好莱坞影后，娜塔莉-波特曼的奥斯卡得奖作品，同为心理学大片的《黑天鹅》便是如此。在这部电影里，不提天鹅本身代表了什么异象，就连人物的衣着色调，都是经过精心搭配的！

在那部电影里，白色粉色象征纯洁，是女主角妮娜；黑色象征压迫力和禁欲、**，是主角的母亲、黑天鹅本身，等等；而作为女主的引路人，唯一的男主角，舞团艺术总监托马斯，则又是唯一的灰色。

就剧情细节的背景布局而言，女主角妮娜的房间几乎全部布置成粉色；开场的第一个早晨，母亲端上来的早餐是切成两半的水果，妮娜就有如小女孩般呢喃：“粉色，多漂亮！”

妮娜的手机多次在画面里出现，可以看到，当她的手机屏幕上出现“mom”字样时，底色是粉红色的。而当妮娜独自蜷坐在甬道中练习手臂动作时，围巾也是淡粉色。

但是，到她被选为“天鹅皇后”之后，那条绒毛状的围巾就不见了，这就是在象征雏鸟褪毛。而在随后的情节里，随着原本扮演白天鹅的妮娜一点点体会到黑天鹅的存在时，她周边的色调也无不都是在向灰色、向黑色靠拢。

导演做得无声无息，但正是细节处见真章，这正是文艺致死类电影的特点所在。

所以，给观众一个提前量是很有必要的。

《入侵脑细胞》原电影开篇，是女主角潜入某病人脑海的意识流，但真能把它和后续联系到一起的观众，可就寥寥无几了。

而在戏肉开始后，电影展现的只是一个寻常的便态狂杀人作案纪实，和他的便态行为艺术而已，再然后就是fbi按部就班的刑侦破案工作，直到女主角“寝犯”那个杀手前，全片一点文艺感都没有，反而是悬疑刑侦风大胜。

如此，当影片转向满满的文艺致死后，不被观众喷死才怪。

所以，很有必要在正篇开始前，先来一段杀手自己的梦境，以这种不明觉厉的开头，加上之前女主的那一场梦，让一下子观众明白电影类型。

其实，观众的口味往往是很广泛的，只要导演不拍出神转折那种东西，大家对什么情节都是喜闻乐见的。相反，像这部电影原先的导演那样，先给大家一副警匪追凶的节奏，再上演一幕文艺致死的长篇大论……

观众：“我裤子都脱了，你却给我看这个？”

所以，只要爱丽丝给出这个提前量，一部原本被好多观众喷死的电影，就算不会成为文艺类经典，起码票房是不会惨败了～