现在小说发展大现在，越看越没有意思，太多稀奇古怪的法宝，法术。写手们似乎已经不再重视情节对于读者的吸引力，更不重视作品的思想内涵，就连最重要的阅读时的畅快感，也消失殆尽。一年之中，难得看到几本可入眼的仙侠作品了。

一般意义上理解的仙侠似乎是脚踏飞剑，四处穿梭，手挥法宝，正邪恶斗，但这种更像是升级版的武侠，除了手段从武术升级为法术，地图放大，其他没啥大的区别。至于从萧潜开始的修真升级流，更像是RPG游戏攻略，开始感觉很爽很新鲜，萧大也借此一文成神，但后面跟风的就让人越来越吐血了。一直到现在的仙葫，其实本质上还是如此，始终没有超脱还珠楼主的境界。

在我看来仙侠大的背景应该在仙，主角的行事应该有侠的味道。行事在侠，简单点说，就是有点真善美在里面，主角要有自己的道德观念，对真善美要有一定程度的坚持。个人不喜欢喊着要自我念头通畅，然后就随心所欲，想杀谁杀谁，什么伤天害理的事情，只要念头通畅就没啥问题，这纯粹是修魔，还整个牌坊干啥。杀伐果断不是问题，但好歹要有底线，不是纯粹以利益为出发点。这种方式，属于倒退回血红写流氓那个年代去了，纯粹的发泄文。

背景在仙，主要是说修的是对天道的追求，所谓天道，不是那种人格化的东西，个人更欣赏的是对世界本质，也就是规则的理解。我们说物理发展到极致，无论是大的方面还是小的方面，都是哲学范畴。仙侠的天道也该是如此。首先应该是对物理浅层规则的理解，然后再仙侠的世界中有方法能将其利用，后面是一步步对深层的理解，最终追溯到本源。就好比一开始是阿基米德的层次，发展到伽利略，到牛顿为低级阶段的顶峰，突破后从普朗克开始，到波尔，薛定谔，海森堡，再到爱因斯坦为中阶顶峰，进一步发展到霍金对黑洞的理解，如今的弦理论，大统一理论之类，这样一步步增加对物质，空间，时间的理解。我觉得这样能最终上升到一定的世界本质，上升到哲学层面的理解才有些仙的味道，而不是如今盛行的起名仙侠流，没事搬出N多稀奇的名字来，打斗也是靠名字取胜。

这种写法的难度大就大在要将一定的哲学观点融进故事里面去，要有一定的说服力，境界提升的同时，还不能将故事的架构打乱，导致境界混乱，前后期人物完全脱节（再次鄙视换地图流，比如JJ，别看现在打的欢，很快这些配角都沦为蝼蚁）。而且，哲学本身就是门高深的学问，每个人的理解又往往有所差异，所以，选择自己完全能驾驭的哲学层次来构建大的骨架，是比较明智的选择。最后就是文笔，仙侠要有股飘逸的感觉，要与俗世有所区别，所以文笔一定要好，写的干巴巴的，看着看着就让人觉得枯燥，创意再好，思想再深邃，也逃不过直接被点叉的命。

所谓书名是对一部作品所属范围的介绍，比如《诛仙》一看就知是仙侠，没有什么特定的框架，对于新手来说，名字是越直观越好，让人一眼首先知道你所写文的类型，不要让他们以为是仙侠拿起来一看是穿越，或者想看穿越的一看你的书名以为是仙侠，就可以了。

一开始的定位不要太高，我觉得一些看似平庸的书名反倒不错比如《穿越之***》，非常直观。

另外，对自己的定位不高，并不意味着写文的时候可以随便YY，相反，定位不要太高，写作的时候会有更大的空间。

如果你一直以来，都给自己一个很高的目标，可以尝试下，不要这个目标，只当随性写上一段一千或者两千字的短文，会发现思路放宽了不少。简介

几百字，对作品内容的诠释，如果书名是给作品做一个大分类的话，简介就是更细的分类，你侧重于写什么地方，就注重介绍这方面的东西。

很多作者的简介不谈书的内容，而是堆一大堆世界观，或者什么上古纪事与书内容完全无关的内容，到最后就一句话介绍小说内容，这是不可取的。当然有些大神可以这样，但你不是大神。踏踏实实地写明时间地点，主角事件，是比较合理的。当然你所说的这些都必须是你书中能够吸引人的地方。并且是能够给人留下悬念的东西。

比如武松打虎和武松打狗两个故事，前者读者看到必定会产生悬念，武松可能被老虎吃掉，而后者的则是一眼就能看出结尾的剧情。当然不排除一些YY的狗血剧情。

综上所述，简介主要是为了介绍剧情，并且给读者留下悬念，引诱他们去到你正文中寻找答案。提纲

很多人都不会写提纲，但其实这一步是长篇小说创作最关键的一步。有人说“写短篇是当班长，写长篇是当军长”。两者是有很大差别的，短篇可以靠你的文采去一气呵成，但长篇必须要精打细算，提纲列出之后，随着行文不断修改也是很常见的事情。也不要有了提纲就按提纲去走，因为行文时很可能有一些你列提纲前未注意到的细节，这样许多之前看似合理的事情都变得不合理了。

作为作者不一定还未动笔，就要先有一个非常完整的提纲，那样你写的越多，后面改的越多。但起码要多自己写的故事有个基本的了解，不然自己都稀里糊涂，怎么能给人讲清楚呢。

可以先从一些名著着手学习一下。比如《三国演义》

正文第一步：阐明历史事件，故事发生的年代，直到张角起义，引发征集义军镇压黄巾。

2：告示前刘的叹息，引出张刘对话，然后桃园结义，三人起兵的主线。

3：刘提议去投靠卢植，三人动身前往卢植处后，剧情后，卢植派遣三人去皇甫嵩处支援。

4：去皇甫嵩处，一段剧情后，会见卢植。之时，出发暗线卢植被奸臣所害，董卓代掌卢植兵权。

……

如果支线多了也可以分开来列。开始的时候可以先试着去分析别人的作品，或者已经写了一段的，可以把自己之前的内容详细的写下来。

如果把小说比作人的话，提纲就是骨骼。是非常重要的不分。而且提纲并不是死的，只是为了让你自己写过内容的详细框架，也可以写一段列一段，但不可以没有。不赞成过分相信自己的记忆力。毕竟大家都不是天才。人物

其实小说最主要的就是对人物的描写，人物描写成功了，小说自然会被认可，我们所熟悉的那些小说，随便说一个出来，你都能举出其中知名的人物来。

当然并不是小说中出现的所有人物都要达到这种效果，这就有了通常人物和典型人物的差别。通常人物，就是传说中的大众脸，酱油男，没什么要解释的。

所谓典型人物，比如金庸笔下的老顽童，说起这个名字，你就能想到他的对白是什么风格。再有如天龙八部里陷害乔峰的马夫人，这个人物本身没什么特点，但一提起她的剧情，看过天龙八部的人都会知道。看过书后能够让你永生难忘的人物，这就是典型人物。

一般小说里有一两个典型人物就已经过得去了。如《射雕》那般，典型人物数不胜数，便算非常经典。

其实看四大名著中的典型人物也是不少。《三国》《水浒》《红楼》不说了，《西游》虽然主角是唐僧他们几个，但什么女儿国国王，大鹏鸟，六耳猕猴甚至于金角银角这种一看名字就能让人想起他们用的法宝的，也算是半个典型人物吧。正文

这个范围比较广，而且根据作者风格不同所要求的也不一样，就讲一些都用的上的吧。

剧情一定要张弛有度，不可以一直绷得太紧，也不要太过松散。过紧的话会让读者感觉到压抑，这个时候必须要适度地释放一下。感觉《斗破》这点作的非常好，只说开头：

主角很废，各种被看不起，但这个时候有熏儿出现，于是，读者稍微压抑的心情得到一点安慰。然后，萧家表哥的挑刺还有纳兰退婚等等。不是给斗破打广告，这本书的开头不分确实作得非常不错，很值得作者同道们借鉴一下它的风格。这种抑扬顿挫，张弛有度的手法。

文笔方面，选择一种自己最常用的表达方式是最好的，长篇不同于短篇。即使你某段精彩的描写吸引了读者，但一长段淡而无味的描写，又会使人兴趣索然，至于那什么句句经典的都是空谈了，即便是名著也很少有几本作到这点。所以选择一个自己最常有的表达方式是最理想的，这样可以在创作时把经历更多的放在人物剧情等其他什么方面上。

长篇不同于短篇，短篇通常都是在开头或者结尾带个**抒情一番，而长篇则要非常注意整体的框架，如果在构思的同事还要为表达方式苦恼，迟迟不能说出自己的想法，还不如选个自己最擅长的表达方式来作文风。最后一点是我个人的观点。

写作时的五官，听觉，视觉，触觉，味觉，嗅觉。国内许多作品都忽视这些，但反观国外名著，都很重视。如：一阵风吹来，风中带着什么气味，带着一些湿气之类等等都比前面生动。

当然这只是最基本的，个人推荐一下《百年孤独》这本书，不说剧情，单对着五感的描绘，很值得同道们借鉴。

PS：之前听一个朋友说，他每次写文的时候都把这五感贴到自己桌边，然后每写到一个场景都会想想感觉到什么。然后他就给我推荐了《百年孤独》。而我看后觉得收益不少，所以推荐大家也读一下。