黄世东，是醒着的，这就是陈昊最后要表达的。

他经历了常人没能经历的事情，看到了常人看不到的世态炎凉，所以他的视线更加独特，女朋友的出现是差一点将他拉回到世俗里的唯一机会，之后的超市巧克力事件，让他再也不愿意那样的‘醒过来’。

直到最后，他在天台之上，看到大家的表演，那时的他，不是不知道大家想什么，也不是故意装着自己很淡然，他只是已经彻底的‘沉醉’，醒来觉得没有必要，这个世界‘醒着’是一件让他很不舒服的事情，所以，他轻轻的将孩子抱回来，然后很平静的看着大家，你们心中所想，我懒得再去计较，或许我一眼看透，或许我根本没看透。

不重要了，孤僻就孤僻吧，挺好的，我自己觉得这样醒着挺好，那就这样吧。

影片最后一个画面，父子俩河边垂钓。

用了几秒钟的时间，陈昊作为导演，给了这部影片唯一一处真正称得上温暖的剧情，也就是在这最后一幕，青草有了它该有的翠绿，天空也不再是乌云密布的感觉，整个画面，色彩没有变化，却给人一种色彩的变化，紧皱眉头观影的人，也不禁舒展开。

暖结尾。

这暖，能够暖到什么程度，每一个人的心中，都有一份属于自己的考量。

影片到底结束，剧本中的字幕，陈昊没有使用，真正看懂这个影片的人，不需要提醒他们去关注，看不懂的人，也不会理解那样一个世界生存的人是一个什么心态。

不想呼吁什么，不想改变什么，这只是一部电影，只是一个人一个家庭的生活，唯一不同的是这个家庭有别于大家认知中的家庭，所以，它可以成为一个故事的载体，可以有故事呈现在大荧幕上。

这结尾有无数个可能，唯独没有轰轰烈烈的大起大落，但它就像是雪山上的一朵小花，就像是沙漠中的一支绿植，冰封千里之后，太阳升起的那一刹那。

看似渐渐单单的一个剧情一个画面，却引申出无数的可能，也给大家带来了希望，不管社会是否关怀黄世东这样的群体，是否可以正视他们的存在，那些都不重要了，父子俩，经过了漫长岁月的互不往来互相不理解甚至还带有仇恨，到最后，能够肩并肩的坐在那里，一起去面对接下来的人生，谁敢说，他们不是幸福的呢？

这一点点的温暖，对于如此冰冷的一部影片，真的就足够了，再多，大家会觉得受不了，没有，大家会觉得绝望和失落。看了整部片子下来想要骂人的观众有不少，他们觉得自己浪费了这一个多小时时间，跑来娱乐享受的竟然被虐了一回，什么破电影，到最后这一刻，坚持做下来看完的人，突然砸吧砸吧嘴，觉得有了那么点滋味，到这里结束，刚刚好。

不管对电影展现出来的东西是什么态度，如果单纯拿出演技这个层面来评价，毋庸置疑，所有人都会竖起大拇指，再挑剔的人都会给出九分以上的评价。

首先是大家都不熟悉不知道名字的配角们，包括那个邻居女人，大家都觉得演得不错，很到位。

迪丽热巴的成长也是清清楚楚摆在那里，那段互助的独白，真的是哭出来了，不是美美的哭，是正常人的哭，也没有所谓的形象了，真的是全身心代入角色后的爆发，值得点赞，甚至在女配角这样的身份中，她这一段的表演，都值得给她至少赢得一个大型电影奖项的提名。

曾志伟、金燕玲，两个爆了的角色，前者尽管大家对他的喜感形象还会代入，但也会对他的演技赞不绝口；后者只是来拍了一天时间，大家就肯定这个角色是深入人心的。

最后是陈昊。

不知道说什么了，他在这部戏的表演，你真不知道该说什么好，每一个人想要评价的时候，突然发现自己张不开嘴了。

很多圈内的人更是觉得自己似乎没资格评价了，看了黄世东，谁还敢说姜午阳那段表演是妙手偶得，谁还敢说ZERO是一个病态的角色，人家这是用自己精湛的演技告诉所有人，没有不好的角色，只有演不好角色的演员。

在陈昊等人所在的放映厅内，灯光亮起，这是一部不需要彩蛋的电影，如果在字幕过后还有画面，那就破坏了它最后的那一点暖。

事实也证明，完全没有了，就到那里。不需要知道他们父子到了哪里，不需要知道他们以后怎么生活，不需要担心他们的生活质量。

活着，一起活着，这是最重要的。

现场有导演、有演员、有电影人、有专业的影评人、有电影媒体的记者、有资深的电影观众。

他们对电影的解读，有比普通观众更通透也更迅速，在电影结束之后，灯光亮起，他们的掌声就随之响起。

这或许不是一部讨喜的影片，这或许不会是一部票房卖座的影片，甚至于这部影片的某些环节会遭受到诟病，但不可否认的是，这是一部因为演员的表演让你牢牢坐在椅子上去看完他们想要讲的故事的电影。

这是一部你永远无法用伟大去谈论的电影，但当你全剧看下来之后，却又不得不说，你看到了这部影片的幕后，看到了自编自导自演的陈昊，看到了曾志伟等演员的整体爆发。

这是一部要靠演员撑起所有剧情的电影，在场的人就可以告诉所有人，他们做到了，他们用自己的表演，让这部剧情方面没有太多电影元素的电影，有了能够正面硬撼所有电影的实力。

陈昊站在了所有主创人员的最中间，毫无疑问，他必须站在这里，哪怕他想要给资历更高的曾志伟和金燕玲让开位置，这两个人却没有一个会去站。

剧本写的很妙，以简单呈现出来的妙，本身就是编剧的功力。

导演导的好，将这样一个寥寥文字的剧本，展现出所有能够展现的东西，画面色彩的运用，更是本片一大亮点，多一分则多，少一分则少。

演员演得好，重要的几个角色，全部都是满分级别以上的表演。

掌声送给陈昊，作为新导演，作为一部目标从来就不是票房的电影，值得现场的所有人，送给主创团队经久不息的掌声，这是一部艺术片，我们可以肯定的告诉外面等待观看的所有人。

一个大家眼中的鲜肉偶像演员，他能够自编自导自演一部纯粹的艺术片，一个还没有在电影学院毕业的学生，交出了这样一份答卷，还有什么可质疑的吗？

谁说陈昊是偶像？

他即便不做造型不打扮，颓废的胡子拉碴、身上衣服裤子满是褶皱的叼着烟站在那里，他也是这个圈子里的明星。

近乎所有人在鼓掌的时候，内心都有着类似的同一种想法：“这小子，去年拿了最佳男配角，今年提前锁定最佳男配角还不够，野心不小，奔着影帝去了。”

圈内人，很多事都看得明白，什么影片有着什么样的市场，看完就差不多能够知道，《一念无明》要的不是电影票房，在这个时间段上映，目标就是颁奖季，他也没有玩很多新导演的一套，艺术片拍完了，先拿到国外去转一圈，能不能拿到奖项不说，提名了就有吹嘘的资本，要真是拿奖了，那就牛了，哪怕只是一些不够级别的电影节，那也叫国际奖项，最佳男主角也叫国际影帝。

有些人，从放映厅还没出来，就拿着手机开始查询，然后打电话确认，很快就得到了想要的答案，远的就先不说了，最近的一个有影响力的国际电影节——东京电影节，《一念无明》报名参加了，并且这部影片，将会在近期在东南亚进行上映，小范围的上映，没有太大的宣传，外界了解的也不是很多。

去年哪部华夏电影最火？

毫无疑问是《投名状》，李连杰和刘德华的男主角提名还在纷争，短短时间，陈昊这个男三号就拿出了一个新的作品扔在各大电影节电影奖项，姜午阳不是男主角，我承认，那我陈昊是不是男主角呢？《一念无明》告诉你们。

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陈昊的号召力是毋庸置疑的，光是看他名字来看电影的人，就足以让这部没什么宣传的电影，在很多电影院排队购票，满上座率的播映。

首映出来后的所有人，都开始被媒体和观众询问，这到底是一部怎么样的片子？真的不好看吗？不然昊子为什么不大规模的宣传呢？听说只用了二十多天就拍完，投资也只有几百万，昊子自编自导自演，他到底在玩什么？

“自己进去看吧，说不好。”

“别看了，看不懂，没意思。”

“调整好心情，这是一部错过了会遗憾的电影。”

三种截然不同且相互对立的评价出现，一下子让等待的人懵掉了，在网络上豆瓣的评分也在第二天证实了这一点，一颗星、五颗星、三颗星，你看不到别的。