霍华德收货的，显然不仅仅是“不烂尾”，第四幕就是《寂静湖》的表演，一开始是凯拉·奈特利，这位英国人和媒体都熟知的着名女演员——其实这两天她也接到了很多采访要求，大部分当然都回避了，在仅有的一些采访中，她也避免了讨论音乐剧《默》以外的东西，文化交流上的，华维等等……但是她在作品本身，使用的措辞，也足以让媒体惊讶。

“我认为这是我从业以来参与过的最让我满意的作品，不仅仅在于它本身的优秀，而是我在这部剧中得到的理解和感想，也是此前那么多年都没有过的。我觉得从这部戏开始，无论我以后能不能有更为人熟知的作品，但至少，在我自己这里，一切都将是全新的开始。”

对于合作的季铭，她也不吝盛誉。

“他是我见过的最不可思议的演员，身上似乎有一种魔力，当你以为他的表现是一种惊喜的时候，他会马上告诉你，那只是最平常的样子，而他给你的真正的惊喜是让人瞠目结舌，几乎无法用言语形容的。在舞台上，一个演员需要的所有素质，身躯、台词、音乐、舞蹈、专注、光彩照人以及霸气、控制力……你都可以在他身上找到，甚至每一项都堪为一种极高的标准，我认为包括我在内，所有这一次参演《默》的演员，都从他身上直接和间接地得到了极大的益处，而这合作，也成为我的极大荣幸。”

凯拉的盛赞为季铭带来了不低的声誉，这毕竟是一位有国际级影响力的女演员，她如此推崇一个风头浪尖上的中国演员，不吸引关注是不可能的。

国内外的娱乐新闻报导里，凯拉盛赞季铭，都是头条级别的新闻。

包括霍华德在内的很多观众，当然也都知道这一点。当艾琪在第二幕出场的时候，霍华德就已经发现凯拉的成长了，她熟练的不像个音乐剧新手，甚至戏剧感染力比她在电影里还要更强——霍华德作为电影影评人扪心自问，如果凯拉能够在电影里有这样的表现，应当不至于在拿了两个奥斯卡提名之后，还被称之为花瓶。

然而，进入到第四幕，艾琪开始和杨鸣跳《寂静湖》——这是两个人倾注心血最多的戏份，季铭作为挂逼，本身通吃全场。而凯拉就有侧重，这一段戏，才是她认为自己在《默》里最巅峰的表演。

事实也是如此。

霍华德甚至被震撼到了，尽管凯拉的角色是一只象征着优雅、阳光、美好、希望的飞鸟，没有扮丑，也没有什么歇斯底里。但在精熟的舞蹈和极为契合的歌曲配合下，凯拉塑造出了一个非常动人的舞台形象，满场观众确然因为她的表演，从第三幕的诡谲当中稍稍喘气，而这本身就是斯图尔特导演的心机设计，让你们稍微喘口气，等会儿才会感到真正的惊心动魄和窒息。

其实第四幕是中文版和英文版最为相似的部分，金煋老师编舞，季铭表演的这一支《寂静湖》实乃可遇不可求的巅峰之作，哪怕是西区的人才储备，也没有什么可做的，基本上原封不动地搬上舞台。

唯独最后的设计，相对于中文版的圆满温情，英文版更为冷酷一些。

在几乎跳完整支《寂静湖》的时候，杨鸣加了一段快速而惊人的“回光返照”，然后一口气提到最高的时候，他骤然摔落在地，伏低喘息，渐至微弱。无论动作、位置，都和第一幕的结束，几乎百分之百重合，这显然是个惊心的设计，也隐晦地告诉观众杨鸣的结局——是的，第一幕结束时他的哀歌，是真实的，第二幕开始到第四幕那些惊心动魄，并不真正存在过。

可能因为需要一些回味的时间，所以在落幕之后，莫瑞斯剧院一片安静。

莫瑞斯紧紧地靠在鲁迪旁边，不断地“上帝保佑”……

直到全体起立，掌声在穹顶之下，一如最热烈的烟火，最澎湃的情意，最汹涌的心绪，冲击的整个剧场，都变得醺醺然而不真实起来——这一刻，他们完全能够感受到，戏剧真的是人类文明里无与伦比的创造，它可以给最贫瘠的心灵里注入最伟大的感动，也可以让最狭隘的想象力构造出最瑰丽的梦境。

莫瑞斯的眼泪都掉下了。

纵然他跟老莫瑞斯在经营上略有差异，但对戏剧和剧场的感情是别无二致的，他甚至背负着父辈的执着，也因而比老莫瑞斯更渴望为莫瑞斯剧院带来的持久的伟大。

“我真的控制不住要爱上ming了。”

啪。

鲁迪给了他后脑勺一下：“醒醒。”

好嘛，什么感动都只剩下余韵了，莫瑞斯作为制作人，他跟导演斯图尔特站在了第一排中间，季铭又被让到他们俩的中间，一遍一遍地致意、感谢，送出去密集的飞吻，而台下的掌声，仿佛永远不会停息一样。

当观众餍足地离开之后，几位主创并没有去庆功，而是坐在一块，准备应对詹姆那些人接下来的作为——季铭此刻正在贤者时间，剧烈的释放必然带来麻木的疲惫感，不是人力可以改变的。