第1432章 心灵相通的阿甘和珍妮

“喜福会”在罗纳德催促下，发行商博伟加大了力度，放映影院从20家不到，跳升到了三百家。如果票房仍旧坚挺，下周再追加到一千家以上。

另外，博伟再投入一大笔钱进入电影的营销。除了在各大媒体上，让男主角之一安德鲁·麦卡锡，和富田谭玲，两位阿美利加观众熟悉的明星卖力宣传以外，还动用了海外发行的关系，特别加塞，作为展映电影进入了西班牙的圣塞巴斯蒂安电影节，和纽约电影节。

加上本来就预订参展的多伦多电影节，和科罗拉多州的一个泰勒里德电影节，这部电影有望在国内和国际上收获一些好评。

加上前期有限放映规模，来看的都是亚裔观众，对亚裔文化感兴趣的白人，或者安德鲁·麦卡锡，和富田谭玲的死忠影迷，电影的口碑非常好。

有了这样的铺垫，接下来的两周扩大放映规模，“喜福会”有机会成为另一个票房黑马。

……

“李先生，这是洛维特先生（理查德）亲自交代要给你看的文件……”

罗纳德在家里陪了老婆孩子两天，整个人像充电一样精神焕发，上了飞机以后也没有马上睡觉，这时候空姐见时机合适，就把理查德一早拿过来的，新出炉的影评给罗纳德看。

芝加哥两位著名的影评家，还是吉恩·西斯科更加喜欢“喜福会”，写了一些非常赞誉的话。

他称赞这部电影展示了亚裔的真实形象，不再是童年小提琴手，和拼字比赛冠军的形象。还夸奖了四位老演员的表演，成功的刻画了第一代中国女性移民，面对生活的残酷如何继续影响她们生长在阿美利加的女儿的生活……西斯科少见的给了一部华裔为主要角色的电影四颗星。

其他的影评，也大多数是A或者B+，主要的相同点，就是赞誉这部电影刻画了一个新的亚裔形象，他们也是有血有肉，有自己的梦想和情感的个人，完全打破了以往阿美利加文艺作品里亚裔呆板的那种集体主义的形象。

只有一个影评家，不知道是不是对亚裔有种族歧视，只打了一个C+的分数。他就是来自娱乐周刊的泰·伯尔。

他的观点，就是这部电影“涉及遗弃，杀婴，令人窒息的母爱，和自尊等原始问题，给你带来强烈的情感冲击，并且对小说极为忠实”。

但是故事总体令人疲惫，和充满了说教。电影充满了令人尴尬的赤裸，和废话一样的对话，所有的白人男性角色都是“背叛者”。

只有赵家玲和卢燕的片段，是真正具有电影感的，但她们的出场为时已晚，无法拯救这部电影。

“给我接通迈克尔·格雷先生……”

罗纳德现在已经对这种程度的烂影评，有点免疫了。这个影评人明显是看不懂东方人含蓄的表达，很多演员的表情，身体语言，台词之后的潜台词，他都看不懂。

“迈克尔，对对，我看到了，我们得对他的影评进行回击……”

罗纳德用卫星电话和营销顾问聊了一会儿战略，这样的差评，其实对票房的影响不大，一来只有他“特立独行”，二来现在的观众都是喜爱这种风格的电影的。

但是有差评，再来驳斥一下，最好泰·伯尔再回击，这样双方吵起来，更多的观众能看到对一部华裔为主的电影的争吵，这就能吸引更多不在预订的观众群里的人进入电影院，亲眼看看这部电影到底是好还是坏。

现在对他的反击，也就集中在两个方面。

第一，你完全是对亚裔的文化有歧视，从白人至上主意的角度来看问题。那些第一代移民遭遇到的问题，在很多移民来阿美利加的人里都是非常普遍的，并不具有特殊性。只是影评人那种骄傲自大的心理造成了他对不熟悉的文化有偏见。

第二，你根本就是对女性歧视，没看懂电影。所谓的令人疲惫，充满说教，只是因为你看漏了演员表演的精彩之处。女性的情感表达，比男性角色更加细腻。泰·伯尔就是一个典型的自傲的白人男性，对女性的思维方式总是充满一种下判断的倾向。

迈克尔·格雷再加了很多对导演韦恩·王，和各位演员的采访，充分举例说明，觉得这部电影无聊沉闷，就是因为你太过大男子沙文主义了。

……

“哈哈哈……”

果然，这一篇托名一个新的女性影评人，在纽约每日新闻上发表的反驳文章，果然获得了影评界的大量关注。连西斯科和艾伯特在他们的每周影评电视节目上，也读了几段，拿泰·伯尔开涮。说他还不如一个名不见经传的女影评人，对电影的理解深刻云云。

罗纳德没有继续沉浸在这种用骂战来带动票房的喜悦当中，他在片场休息了一晚，第二天就继续进行拍摄了。

“罗宾，我会清场，你如果感觉不对，就马上叫暂停，那里我们准备了很多零食和热鸡汤，你尽管去休息，找合适的状态，OK？”

在当地一个小的剧院形式的房子里，罗纳德就要开拍珍妮的俱乐部唱歌的场景。

“OK，感冒还是让我有点疲惫，鸡汤是真的好……”

罗宾·莱特穿着一身睡衣，她要拍摄的是裸露抱着吉他唱歌的戏份。当然，在这部瞄准PG-13评级的电影里，是不会出现正面全裸的镜头的。

珍妮使用吉他在这个名为俱乐部，实际上是脱衣舞的表演场所唱民谣，就是她还对自己的未来有期许的一个象征。抱着吉他演奏，正好被用来中和了裸露戏份。

“Action！”

除了几个坐在观众席上的演员，其他非必要的人都清出了拍摄场地。台上一个穿着廉价而妖娆的女演员，抱着自己脱下来的上衣，遮住自己的胸部，然后在灯光的照射下往台下走去。

一个主持人，在台上报幕：

“让我们再给她一点掌声。接下来，就是来自加利福尼亚（为珍妮脸上贴金），我们的叛逆女孩，让我们再来一轮掌声，欢迎这位妖娆的美女，‘鲍比·迪伦’”

这个鲍比·迪伦的花名，就是模仿民谣的著名歌手，也是珍妮要唱的这首歌的作者，鲍伯·迪伦。

这种低劣的表演场地，就是靠各种蹭明星的热度，来拉抬那些实质上从事脱衣舞表演的女孩，给她们加上各种让男人心痒的特质，好乖乖地往台上丢钱，也多喝几杯。

两边的大幕被拉开，罗宾·莱特就坐在椅子上，翘着二郎腿，上身没有穿什么，靠一把木吉他来遮掩自己。

“哦嚯嚯……”

台下响起稀稀拉拉的掌声，没坐满的观众席上，大多数男人看到这一幕，都心照不宣的吹起了口哨。

“一个男人要走多少路，才能被称为男子汉？

一只鸽子要飞过多少海，才能在白沙里安眠？

是的，炮弹要飞多少次，才能被永远禁止？”

这一段拍摄的非常自然，罗宾·莱特本人身上就有一种民谣歌手的气质，再加上化装成五六十年代那种银幕上最妖艳的肉弹型女明星的发型，整个人又妖艳又清纯，给人一种矛盾的感觉。

下面的几个观众演员，都互相交头接耳，显然这一段歌唱水平，出乎他们的意料。没想到在这里还能听到真正的音乐。

罗宾·莱特的一只抬起来的脚，粉色的高跟鞋有点点从鞋跟上脱落，一晃一晃地打着拍子，也在挑逗着台下那些观众的神经。

终于，倡导第三段歌词的时候，有观众忍不住了，他们开始用语言来挑逗珍妮。

“嗨嗨，你什么时候把吉他放下？”

“对啊，不如给她一只口琴？”

“哈哈哈……”

前排的观众都是花了不少酒钱的，喝了不少的他们，逐渐心里的欲望战胜了理智，开始用言语挑逗。

“嗨，甜心这里可不是袋鼠船长（一个儿童节目）”

“嗨，甜心，我这里有东西给你……”

终于，一个喝多了的观众，开始把语言挑逗升级成了行动。他拿出一张钞票，站起来扒着舞台，往珍妮的高跟鞋里塞去。

“Cut！”

拍了几条以后，罗纳德感觉满意。罗宾·赖特也赶紧站起来，披上飞奔而来的助理递上的睡衣，去后台的休息室喝鸡汤了。

感冒还没完全好，拍裸戏可真是要命。不过罗宾·赖特也不怕走光，剧本里写的是全裸，但是实际上她穿着一条内裤，和肉色的连裤袜，灯光的设计下，一般观众看不出来。上身则贴好了保护的乳贴，只有后背全裸。

“接下来是舞台上往下拍摄的场景，汤姆，你要站在那个位置……”

罗纳德趁着罗宾休息的机会，马上开始布置下一场戏。

这是一个双重隐喻的戏份。在那些观众和珍妮的认知里，他们是知道这实际上不是唱歌，而是脱衣舞。但是在珍妮的心中某些未被污染的地方，在赶来看她“表演”的阿甘心里，这就是一场民谣歌手的表演。

“很好，请站起来，汤姆，让我看到你……这里的灯光，要透过珍妮的金发，形成一道轮廓光……”

罗纳德给摄影指导发命令，让他指挥灯光组布置出自己想要的效果。一个和罗宾·莱特差不多高的替身，就在原位上替她找灯光。

“Action！”

两个小时过去，后背的镜头开始拍摄。

罗宾·赖特马上把鸡汤递给助理，搓措手，又摆出了那个姿势。这次的摄影机从后面拍过来。

珍妮全裸的后背，在昏暗的灯光下，充满了情色的意味。道具一束聚光灯从屋顶上，照到了她的头发上，从金发的边缘投射过来，再配上那首充满宗教意味的歌词，让整个场景又有了一种圣洁的意味。

台下众多男性观众，充满肉欲的眼光，和观众席后方，站在那里欣赏珍妮歌声的阿甘，又是另一个两重矛盾。

在这样的场景里，电影观众很能够通过阿甘的眼里，感受到那种阿甘和珍妮心灵相通，但都不容于俗世的感觉。

“Cut！”

罗纳德拍到了想要的感觉，剧组又开始布置灯光，等下是珍妮侧后方的镜头，用来拍摄珍妮和前排的观众起了冲突的场景。

连续的拍摄，已经进入了深夜，等重新布光和调好焦距以后，已经是深夜的一点钟。

罗宾·赖特虽然休息的不错，但是还是显出了疲态，感冒没有完全痊愈，让她非常的疲惫。但是为了电影拍摄，罗宾·赖特还是非常敬业，补好了妆仍旧只抱着吉他坐在凳子上。

“Action！”

“我这里有些东西给你……”那个观众演员又一次站起来，要给珍妮高跟鞋里塞钱。

“滚蛋……”珍妮唱出了民谣歌手的感觉，她觉得自己不是来当舞女的。

“他妈的……”那个观众拿起一杯酒，就往罗宾·赖特的脸上浇去……

“Cut，Cut……”罗纳德马上叫停，这次罗宾·赖特的表演有点错位。她主要还不是因为观众动手动脚，而是因为对方不把她当成一个歌手，把她当成脱衣舞女感到愤怒。所以她不应该是躲避对方的手触碰自己的脚，而是恼羞成怒地踢他。

“好，我明白了。”

罗宾·赖特听懂了罗纳德的意思，但是被酒水泼湿的发型和妆容，还要重新弄。发型师和化妆师围着她，足足弄了二十分钟，才恢复原样。

“Action！”

“Cut，Cut……”

到了那个观众塞钱的地方，罗纳德又有不满。阿美利加的脱衣舞俱乐部，默认的规则就是你能看不能摸，觉得好就往舞女的衣服上塞钱。

这个观众的动作，则有点突破了这个潜规则，去过俱乐部的观众，肯定看出来这是一个错误。观众其实只是想要把钱塞进鞋子，看点“更多的东西”，而不是要破坏规则，惹事导致自己被场子里的保镖扔出去。

不过罗宾·赖特的头发和妆容又被搞乱了，罗纳德又要等上半小时。他想了一想，“这一条我们泼脚就好了。”

“泼脚？”那个演观众的演员，对着替身的脚做了个泼的手势。

“对，这样拍下来的场景更有冲击性……”

话是这么说，其实就是为了减少女主角被泼水以后重复化妆的时间浪费。反正这两种拍法，最后的银幕上呈现的差距微乎其微，罗纳德一权衡，果断以成本优先了。

很快，这个镜头换过拍法以后很快就拍到了想要的效果。接下来阿甘为了珍妮冲到前面怒揍观众，然后跳上台想要抱着珍妮走的镜头。以及珍妮因为阿甘打人工作没了，导致从阿甘怀里跳下来，一个人走了的镜头也拍完了。

最后，又换成台下向上拍的角度，阿甘抱着珍妮的吉他，冲到台后去追珍妮。

“汤姆，汤姆……来点阿甘跑步的感觉……”

“OK！”

下一条，汤姆·汉克斯果断地抱着吉他，然后撅着屁股，用一种可笑的笨拙的步伐，追了下去。

“Cut！”

终于，漫长的拍摄结束了，大家都松了口气。演员先去睡觉，工作人员也飞速地收拾东西。助理导演在核对器材表。罗纳德也是最后离开的人之一。

他一到房间，头一靠着枕头就睡着了，明天就要拍摄越战的场景了，有很多武装直升机，和大桶汽油弹……