第211章 傅调的练习曲

傅调下半场演奏的作品为肖邦的12首钢琴练习曲，作品集编号为25，第一首完成于1834年，第二，三，十二完成于1836年，其余部分完成在1832-1834年间，呈现给达左尔伯爵夫人。

傅调的手无比轻缓地落下第一颗音，并未直接移动，而是缓缓抬起，让止音器慢慢贴近正在颤抖的琴弦，构建出一丝即将消散的迹象后，他的双手便再次落下。

一连串无比连绵的琶音在傅调的手上流淌而出。

并不如同其他的琶音练习曲那般炸裂，然而显得有一丝柔和，正如同缓缓地流水一般在众人面前漂过。

按照肖邦创作出这一首作品时候的想法，这一首作品名为“牧童的短笛”，肖邦是这样和他的学生解释这一首作品的。

“牧童因为暴风雨即将来临，避难于安全的洞穴。远处风雨大作，牧童却若无其事地取出笛子，吹出风雅的旋律。”

在肖邦的原版乐谱之上，他将右手每组十六分音符的第一颗音都给予了着重标记，舒曼也认为这一首作品相比较肖邦给出的牧童短笛练习曲，这一首作品实际上更像是竖琴练习曲。

傅调在练习这一首作品之前查阅过很多的资料，从布鲁塞尔到巴黎的火车上他也一直翻看着手中的乐谱，思考着其中的内容，因此他对于肖邦所想要表达出来的一切意象已经有了一个相对准确的表达。

正如同肖邦所想的那般，傅调的右手将每一组十六音符的第一颗音加了些许重量，音乐的线条瞬间走了出来。

明明是双手演奏的作品，但是却在傅调的手指之下，变得如同单声部的旋律一般，无比的悠扬且平和。

其他的音符只是作为音乐的配菜围绕在主旋律的周围，正如同之前所言，如竖琴练习曲一般，随着音乐踏足此地而缓缓流淌开来的波纹一般。

而他所做的这一切，便让音乐主旋律的音乐性成为最为重要的部分，这个主旋律的表达好听与否，便更为的关键。

可问题是……傅调他的音乐性会很弱吗？

从上半场的演奏中所有人就听了出来，傅调的音乐性上的水平几乎是无人能够比拟的强大，只是单纯讨论音乐的美感，不去讨论是否符合作曲家本身的那一层外壳，傅调能够直接碾压过许多人。

就比如说肖邦国际钢琴比赛的预选赛上，傅调弹奏的作品之中你几乎完全听不出来任何肖邦的东西在其中，甚至感觉不像是肖邦。

但是为什么傅调能够通过预选赛的选拔，成功进入肖邦国际钢琴比赛的正赛？

就是因为傅调他在音乐本身的美感上所做的一切，他让音乐的美变得更为致命，更加吸引众人。

即便音乐之中那种肖邦的感觉并不浓烈，你也能从傅调音乐之中的那种美感上，感受到傅调所想要表达的一切，领略到他音乐世界之中的美。

这也就是为什么当时傅调能够拿下肖赛预选赛的主要原因。

如果不是这个美，以及他的技术，甚至他只要稍微差上那么一点点，他可能都无缘进入正赛阶段。

而现在，傅调很好地利用了他对于音乐美感的诠释，给众人诠释出了一个音乐起伏极为柔和的肖邦练习曲Op25-1，牧童短笛练习曲。

舞台下的众人还没有听够旋律中表达出来的一切，傅调便已经开始更换了音乐。

等到最后一颗音的落下，傅调手指只是稍微停留片刻，肖邦25号练习曲第二首作品便从中涌现出来。

Op25-2，F小调，2/2拍，急板，手指与手臂柔软性练习曲。

肖邦并没有给这一首作品一个确切的名字，不过这一首作品相比较第一首弹的人更多，也更加具有练习曲的味道在其中。

因此很多人便将其称之为蜜蜂或者陀螺练习曲。

众人还没有从第一首作品的柔美之中走出，傅调的手便已经落下。

只是稍微在第一颗音停留些许后，一连串三分音符便从傅调的手中迸发而出。

不停地的旋转，忽上忽下，如同莫比乌斯环一般无穷无尽。

极度平均的三连音贯穿其中，毫无任何破绽。

在这回旋的音乐之中，傅调的手臂甚至都没有怎么运动，只是极为柔软地搭在钢琴之上，让自己的手指带动着手臂跑动。

一股如梦幻般的感觉从他的手指中走出，幻梦，迷茫，让人的大脑甚至不由得产生幻觉，甚至不知进度几何。

明明速度是那么的快，没有任何停留的空隙，可是不知道为何，在傅调的诠释之下，你甚至能够感觉到一丝丝的静谧。

正如同孩子梦中的歌声一般。

这种极为混乱的感觉在众人的耳中流淌而过，众人甚至不知道自己现在应该说什么，只是感觉极为的震撼。

这个才只是两首作品，这个才只是傅调刚刚起的一个开头，肖邦的练习曲开头。

他们甚至都还没有进入状态，傅调便已经用极为强烈的轰鸣轰炸着他们的情绪，带动着他们的情绪前进。

第211章 傅调的练习曲

相比较没有什么人专门拿出来演奏过的Op25-1，Op25-2则能够被更多的围观群众接受，毕竟更为众人所熟知。

在这练习曲之下，傅调除了展现出音乐性之外，他对于手指的技巧性也展现的淋漓尽致。

只不过……

肖邦的练习曲对于他们很多人而言，并不困难，甚至可以算得上是简单，几乎没有多少人会选择用肖邦的练习曲来当成练习曲去练习。

更多的人会当成乐曲去演奏。

相比较关注傅调的技术外，众人更在乎的，便是傅调的音乐性。

傅调音乐之中的那种美感在强技术感的作品之中同样展现的淋漓尽致。

即便才听了几分钟，众人便已经回到了上半场的状态。

所有人此时此刻无比认真地盯着舞台上的傅调，神情认真。

他们不知道为何，从傅调的演奏之中，他们感觉自己能学到许多许多的东西。

傅调并不在乎舞台下众人对于他的想象，他只是安安静静地演奏着自己手中的作品。

肖邦的练习曲演奏时长都不怎么长，几乎全部都是三四分钟便能演奏结束的作品。

例如傅调演奏的这一套作品，全部时长就算加在一起，也就只有三十多分钟，加上上半场和中场休息，刚好凑成一整场的音乐会。

等到最后一颗音落下，众人立刻喘息几声，清理喉咙，等待着下一首作品的出现。

肖邦op25-3，F大调 3/4拍，快板，节奏和触键练习曲，其难度在于三种不同的节奏型同时表达，以及其间表现重音及调性变化。

傅调的心中略微走过这一首作品想要表达的内容后，便微微点头，将自己的双手抬起，按下了第一颗音。

一股与之前完全不同的音色瞬间奔涌而出。

之前是f小调，现在走到了F大调，而大调特有的那种光明以及明亮的音色顿时驱散了之前小调所带来的那一丝梦幻以及迷茫，所留下的更多则是一股完全不同的明亮感。

傅调对于这一首作品在节奏上的把握简直恐怖到了极致。

可能是他之前经常演奏爵士乐的原因，又或者其他的什么原因，他对于节奏的把控简直娴熟到了极致。

而这一首作品的难点便是在于三种完全不同节奏型的同时表达，傅调却好像完全没有这个问题一般，手指直接从中跑过，听的众人满脑子问号。

特别是那些自己曾经弹过肖邦op25-3的那群人。

他们甚至怀疑自己听的究竟是不是肖邦25-3。

为什么傅调诠释这一首作品能够诠释的这么轻松？而自己弹的却好像瘸了一条腿一般。

就算他们当时觉得自己弹的很是顺畅，可现在听到傅调的演奏，他们却不知为何产生了一丝丝的怀疑。

那就是自己之前真的很顺畅吗？

自己对于这三个节奏的把控，真的做的很好吗？

在傅调的演奏之中，是有一群人是从布鲁塞尔那边追过来的，他们听着傅调的演奏表现得更为激动了一些。

他们之前听过了傅调所演奏的肖邦练习曲Op10的全部，现在再听到了傅调演奏的肖邦练习曲Op25的全部，这下可就真的可以算得上是圆满了。

彻彻底底的圆满了。

而其他人虽然没有听过傅调的op10，可是听到这个op25，他们的情绪也不由得被调动了起来，不由得相互递眼神。

“我的天，刚刚那个音乐的流动感，真的绝了，我好喜欢他的这个诠释方法。”

“还有他与生俱来的那种大海的感觉，明明是肖邦，可是他诠释的已经不仅仅只是肖邦，而是拥有着他自己特色的肖邦了吧。”

“好强，好厉害，这个演奏真的太漂亮了。”

“这才仅仅只是前三首……”

众人的反应并不相同，但是几乎所有人都在震惊以及痴迷傅调诠释之下的那种音乐的美感。

那种只有傅调才能够诠释出来的特色魅力。

相比较这些人的情绪，远处巴黎高等音乐学院的众人就不一样了。

他们听着傅调的演奏，已经懒得去多想傅调究竟有多强。

他们现在想的只有一点……

那就是赵成珍究竟有多惨。

他究竟是倒了几辈子的霉才能够碰上傅调这样的人。

傅调现在的肖邦真的已经可以算得上是国际一流的钢琴家，单独拿着肖邦去开巡回音乐会已经完全不在话下。

之前可能会有人觉得傅调现在的这个肖邦音乐会是一个普普通通的音乐会，只是简单的在全世界面前露个面，表明他肖邦国际钢琴比赛冠军的身份，向众人证明一下自己的实力之类。

但是现在，看着傅调的演奏，他们已经完全没有这样的想法，反而有了一丝丝的抱怨。

就傅调的这个演奏，他现在这个音乐会的巡回，是真的太小了。

傅调应该去两三千人的大场地，即便只能坐满一半，那也已经足够。

因为只有那样的大场合才适合傅调现在的音乐会。

如果……傅调下一次的巡回能够来一场大音乐厅的巡回就好了。

巴黎高等音乐学院的众人看着傅调不由得这么想到。

大音乐厅的巡回，或者是在凡尔赛宫，又或者是在卢浮宫里面开音乐会，这样才应该配得上傅调现在的诠释。

否则只有他们这一千来人，还没有录音的演奏，真的太让人遗憾了。

这种音乐就应该让全世界的人都听听，看看什么叫做新一代的肖邦。

赵成珍似乎感受到了周围众人的表情，不由得无奈苦涩一笑。

现在傅调的肖邦已经成长到了他难以想象的地步，他还在沉淀着他肖邦国际钢琴比赛的所得，而傅调就已经成为了足以拿着肖邦开全球巡回音乐会的顶级钢琴家。

这种实力的差距甚至让他已经不去想象怎么比得过傅调，而是开始认认真真地去思考。

怎么才能够追上傅调的步伐。

傅调进步以及成长的速度太快，即便他只是想要追上傅调的步伐，也显得尤为困难。

特别是在现在这个情况下，周围那群同事以及老师的视线之下。

他不由得低下头，让自己不去在乎周围人的目光，让自己沉浸在傅调的音乐之中，认认真真地欣赏傅调的演奏。

毕竟，傅调的演奏，是真的漂亮。

肖邦第四首练习曲，也就是Op25-4，切分音练习曲，略显焦躁不安。

必须把常规节拍与逆行重音配合恰当，和弦方面，像是由和弦衍生出来一般，在高音部有弱起拍的旋律，而且到处悬疑，当它一进来，旋律正好转慢，略有迟疑感，在流畅中有心神不宁的感觉，因此也可取名为‘不安’。

这是一具狂想曲风格的练习曲。

而傅调的手在刚刚停下的一瞬间，等众人的情绪稍微削弱一点后，便直接跑动起了这一首不安的练习曲。

之前的阳光感再一次被破坏，明明极为的割裂，可是在傅调的手指之下伱完全感受不到这种割裂的感觉，反而觉得恰到好处。

这两者的衔接极为顺畅，甚至让人有种不知道是傅调演奏的顺畅，还是肖邦本身写作的就很顺畅的感觉。

等到这一首作品结束后，傅调便直接接上了下一条作品。

肖邦Op25-5，e小调，活泼谐谑的。

肖邦在这一段的标题上，他明确写明了“轻快的小谐谑曲”的名称，这是肖邦听到帕格尼尼的演奏之后，被他那魔鬼般技术所感召写下的一首技术性很强的练习曲。

傅调没有经过任何思考后，右手便直接按下，一股焦急不安且悠长的旋律在他的手中流淌，而左手用不谐和和弦，有如提琴嘲弄性轻快的拨奏，一股对比的感觉瞬间奔涌而出。

“这个地方弹得好！”

坐在远处的何深眼睛不由得一亮，这个地方的对比感觉特别的浓郁，特别是那种谐谑以及魔鬼般的感召，何深从来没有想到居然可以在傅调的手中听到如此清晰的音乐形象。

这一首作品演奏的人很多，但是音乐形象能够表达的这么清晰的，十分少见。

肖邦Op25-6，升g小调练习曲，快板，三度双音练习曲，一首无比优雅且带有一丝丝伤心的触键练习曲。

这一首作品最为考验的便是音乐家对于触键的把控，如何诠释音乐之中的美感。

正常来说这种作品应该是属于比较难的那一批，只是可惜，傅调最为擅长的便是音乐之中的柔美。

傅调的手指落下，众人的鸡皮疙瘩瞬间涌起。

这个双音的感觉真的太绝了，一会儿大一会儿小，如同正在远处的铃铛声，一声接着一声的传来，带来无尽的焦急以及悲伤，

正如同一个波兰流亡者在雪撬银铃声中，沿着茫茫无尽头的冰雪小道，流放到远方去，带着面对位置的恐惧以及对于家乡覆灭的悲伤。

而op25-7，则是带着刚刚哪一首作品逃亡的悲伤，以迷茫作为开局，诠释出了一首极为绝望的悲歌。

明明是一台钢琴，却在傅调的手下演奏出了一股长笛与大提琴二重奏的对话。

越慢，音乐之中的那种美感展现的越是精彩，那股音乐力量直接挤压到众人的面前，几乎占据全部的空间。

这一切的悲伤，最终停留在了飘扬的尾音上，傅调的双手抬起，让音乐的声音全部散去后，便迎来了肖邦25号练习曲之中的第八首。

这是一段被誉为钢琴家在演出开始之前必须练习的作品，六度练习曲，用来活跃略显僵硬的手指，让音乐表现得更加完美。

似乎也正是在舞台上演奏这一首六度练习曲将手指彻底打开，不知道为何，众人总感觉傅调的音乐之中似乎变得更为娴熟了一些。

而在这份娴熟之下，众人想到后面的几首作品，不由得面露期待。

肖邦Op25-9，蝴蝶。

肖邦Op25-10，八度。

肖邦Op25-11，东风。

肖邦Op25-12，大海。

最后的四首，肖邦op25之中最为着名的四首作品，也是最容易被发现弱点的几首。

傅调又会给予他们什么样的诠释呢？

伴随着Op25-8的结束，傅调深深呼吸了一口气，按响了来自于蝴蝶的第一颗音。