本来媒体还没这么猖狂的，谁让何方在上次的《杨澜访谈录》里说‘只要不人身攻击、造谣抹黑他，绯闻八卦就当是给大家的乐子’，这下好了，记者们知道何方的底线，所以就疯狂来踩底线赚流量了。

那何方能说啥？吃了黄莲往肚里咽啊，难道要与媒体来个撕逼大战？

这样当然也不是没好处，那就是有话题度，但是何方又不是演员，他要话题度干嘛？

算了，让他们造谣去吧。

何方跟着剧组去到了拍摄现场，然后看着剧组拍了第一个镜头，拍完之后没人喊过，向个导演看着何方。

何方无奈的挥了挥手，“过不过你自己说了算，不要看我。”

这时王志勇才大喊了一声：“过！”

……

第一天大家还不怎么习惯自己做主，所以遇到几个人意见不合的时候就都不知道听谁的了，然后齐刷刷的看向何方。

“你们在合拍之前就没商量出一个如果意见相左怎么解决的办法吗？”何方问几位。

三个人都摇了摇头，很显然他们也不知道到了片场如果三个导演意见不合怎么办？

“你们呀……这样吧，我给伱们支个招。当你们遇到意见不和，特别是三个人三种想法这种极端情况时，就不要争，把三个人的想法都拍一遍，谁好谁坏让剪辑去判断，或者最后监制给意见。”

何方这方法他们一听有用，真可以解决分歧的问题。

“何导，还是你有办法。”田羽生竖起大拇指。

“别夸我，我说了这是有前提的。避免你们三个动不动就拍三套方案，所以，这个前提是三个人中真的是三种想法了。但是只有两种想法，少数服从多数。而且，你们共同做了导演台本的，没理由分歧那么多，有分歧那是前期你们没商量好，没商量好怎么共同认定的导演台本？”

“你们要记住作为一个合格的导演，不是到了片场就临时改想法，拼新创意，把之前的台本给推翻，这是一种很危险的做法，除非你们是大师级了。”

“先按照台本拍好再说，最多就是改一些台本上考虑不周全的，而不是全部推翻。那你们跟那些导演中心制的现场创作的导演有什么区别？久而久之，你们养成这个习惯就会越来越依赖现场创作，越来越远离导演台本，然后彻底的沦为导演中心制式的作者导演。”

何方这一席话把三位说的频频点头，这当副导演或导演助理与自己亲自当导演完全不同的啊。

有些人自己一旦当上导演，一坐在监视器前指挥整个剧组，感觉整个人都兴奋了，然后脑子里顿时就冒出了许多新奇的想法，他就觉得之前做的台本中的方案不香了，改，必须得改。

所以，要做成一个职业导演，一定要经历这种心态上的成熟。如果一旦走歪了路，以后基本上很难纠正的过来的。

何方除了不时的指导演三个导演如何拍摄，如何做出导演选择，如何把控更多的细节之外，不时的还有演员跑过来问何方演的有什么问题。

何方直接打发了。

“这个你得问三个导演，你得问他们满不满意你的表演。我只是过来帮他们纠正错误的，不会越俎代庖。”

第一天大家就在这种磨合的状态下结束了，晚上何方也参加了三个导演加制片人的小范围会议，指出了几人的问题。

接下来几天，大家越来越习惯了何方不插手的方式，也拍的越来越自信了。

而且演员们发现没有何方的对剧本的发号施令，其实大家进展的也非常不错，所以慢慢的对三个导演也越来越信任。

本来这些演员都是冲着何方来的，对三个年轻导演是一点都不相信的，结果通过几天的观察，何方没管事，三个导演也表现出了专业的水准，所以慢慢的也信任起三个导演来。

主要是何方也不是完全不搭理他们，只要不是干涉剧组的事，何方与大家也是笑呵呵的相处的。

人家过来不就是图能跟何导打好关系嘛，如果何方还不理人家，那他们不就多少有亏本的感觉？

“何导，我向你请教一下，这商业片怎么演？我老是在商业片上突破不了，有人就觉得我是文艺女青年，但我感觉拿到角色都该那样演员，为什么还分商业与文艺之分了？”

这不，大家慢慢熟了之后，张静初就来向何方请教了。

人家图的不就是这个嘛，何方总不能不理吧？

“其实也没有太大的区别，有些人演文艺片很厉害，但是演商业片就是让观众记不住，也不是没有原因的。”

何方说到这，几个演员与导演都围了过来，他们好似不放过何方任何一点讲电影的话。

“那原因是什么？”李晨也是好奇。

“有人说影视演员分两种，但我认也可以分成三种的，一种是电视剧演员，一种是文艺电影演员，一种是商业电影演员。”

“这三种演员往往定型了之后很难跨界，让电视剧演员演电影就是没号召力，让文艺片演员演商业片也没有票房号召力，但你让商业电影演员去演文艺片，就是拿不了奖。”

“你们看，这奇怪不奇怪？我举个最典型的例子。刘亦菲，她的电视剧号召力很强吧？而且她的粉丝之多，你去哪个论坛，哪个QQ群，发现到处都是她的粉丝。照理说，她这么有热度应该电影票房不差的。但是结果呢？”

“是啊，何导，到底是什么原因？”张静初好奇的问道。

“这个没有标准答案，但是让我说啊，还是表演方式的问题。静初老师，你是演文艺片的，你知道表演的时候需要演员不断的堆叠情绪，然后在一个固定的长镜头下慢慢去表达你的情绪。这就让观众在一定的时间内一直盯着你的表演，你有情绪在看。当你的情绪引起了观众的共鸣时，观众对你佩服了，认为你的演技很棒。”

“但是，这一套表演方式放到商业片行不通。因为商业片的节奏超级快，根本不给演员太多的时间去积蓄情绪，去缓慢表达的机会。商业片观众看的就是剧情，然后加上演员合格且能在商业表演上有自己风格的表演，那么你的商业片就成了。”

“这个话怎么说呢？就像周星驰，他是在商业片中用合格的表演再加上他自创的无厘头的风格，那他这就是成了。但他这一套放在文艺片里行吗？当然不行。”

“说白了就是文艺片里，演员的表演凌驾于剧情之上，而商业片里演员服务于剧情之下。这是最大的区别，这就是让许多的演员适应不过来的原因之一。”

“比如静初老师，你老在商业片里去表现你文艺片中的表演技巧，有用吗？没有用。你得用商业表演技巧，比如你在《失恋33天》里演一个大龄剩女，你受到了工作、生活、情感及社会变化等多重压迫，所以你得把大多剩女面对的这种情感表现出来，而不是表现你理解的剩女。”

“你理解的角色，那只会塑造出一个只属于你的角色，如果塑造的好会在电影节拿奖。但是你要塑造一个大众想看到的剩女，那么观众才会觉得你好，所以大家都会进电影院支持你。”

何方说到这，环顾四周，大家都若有所思。

“那电视剧演员与这两者的区别呢？”佟大为问道，他现在就有点受限于电视剧，转电影演员一直转的不是很成功。

“大为老师你是经常演电视剧的，电视剧演多了，演员的表演就会被套住。因为电视剧表演就几招：一是哭，电视剧演员哭戏是最重要的，这是最直接让观众情感共鸣的手段，所以怎么哭，是电视剧演员的技巧之一。”

“二是吵架，大部分的电视剧里的情节冲突都是靠吵架给吵出来的，你演电视剧不会吵架，吵的不好看，那估计不是一个好演员。”

“三是要学会哄人，会说甜言蜜语。这个最能赚那些年轻男女的痴心了，觉得这个演员好会演啊，好想跟这个演员谈恋爱啊。”

“四是要学会演坏人，这个像们这些一般演正角的人很少演，但也会牵涉到。”

“五是要学会演无私奉献的人，比如为朋友真情奉献，为家人真情奉献，为爱人真情奉献。就是默默的帮他们做了许多事，然后别人不知道，所有的委屈、苦累都一个人承受，这样的角色观众会哭得死去活来。”

“第六嘛，就是掌握角色的特征，演出角色的特点来，比如演学生就演出清纯可爱，演宫女就演出厚黑宫斗……”

“电视剧演员基本上被这几点表演的技巧给框住了，所以去演什么他们都是这么演，那你说这种演员演电影怎么行？那不是一演一个垮吗？”

何方说完，拿出烟在，然后给大家都散了一支，佟大为立马给何方点头。

“何导，你这么一说，我彻底明白了怎么回事了。那该如何解决呢？”李晨点了点头。

“解决？这个看天赋的。有些演员他可以放空自己让自己迅速的从一种套路换成另一种套路。但是绝大部分演员是转不过来的，这才是现实。”

“就算现在我能有一套方法告诉大家，但是跳不出的依然跳不出，能跳出框架的都是极少数。这就像抽烟抽惯了的人，你让他戒烟，100个里面有10个就不错了，就算有10个戒掉了，他们之后的生活中也会不自然的会有一些抽烟时的动作，所以想要解决这个问题，自己去悟吧。”

……

当然，这也就是何方平时与演员们空闲之余的聊天，除了这个就是喝酒吃饭。

对于张静初同学某一日提出的要去何方房间再请教，何方是严厉拒绝的。

慢慢的《失恋33天》剧组走上了正轨，何方偶尔也会不来了，他要去盯三部电影的事。

特别是《烈日灼心》，何方接到了一个电话是张艺谋打给他的，说是威尼斯电影节主席马可·穆勒来了中国，想去看他的新片《烈日灼心》。

所以，这些天他去盯这电影的后期了，现在做完是很难的，不过赶在八月底完成则是完全没有问题的。

这不，在5月27号，马可·穆勒就来到了长沙，何方亲自去机场接的机。

“嗨，何导，你好。”何方刚接到机，还没开始说话，他就被马可·穆勒一口流利的汉语给震惊到了。

“啊，穆勒先生，你的中文说的可真好。”

“哈哈，一般一般吧，我74年就来中国了，我第一任妻子就是中国的。”穆勒笑道。

“好吧，看样子你是个中国通，走吧，我带你去吃长沙的美食。来过长沙吗？”何方问道。

“没有，去成都比较多……”