插画师与严肃画家，是两个具有高度近似却又本质并不相同的行业。

插画师像是口水歌手，追求的是通俗易懂的下沉市场，至高的理想是成为一种流行的文化符号。

最挣钱的插画师就是KAWS这样走搞潮牌，做艺术玩具的职业路线。

每年各种联名的轻奢商品全球卖个几百万件，每件赚几十美元，纯收入上亿美元。

在购买KAWS联名的人群中。

拥有着大量的非潮流艺术爱好者。

他们甚至都不知道什么是潮流艺术。KAWS艺术符号内涵这种东西，更是十个里有九个看不懂，只是在宗教式的狂热氛围与社会流行环境的裹挟下，自然会带来破圈效应。

本质上顶流的插画师，会希望作品像筷子兄弟的《小苹果》那样洗脑。

从幼儿园的小朋友到广场舞大妈，喜不喜欢都没关系，反正你都能哼上两句“你是我的小呀小苹果”。

这行业最苦力的底层在网上卖廉价插画。

中高层挣出版社、游戏公司和电影动画发行商的钱。

而顶尖的大佬，挣的直接都是大众流量的红利。达到“世界人民都给我一块钱，我就是大富豪”的目的。

严肃画家则是在金色大厅中指挥古典交响乐的作曲家，追求的是能够战胜时间的隽永作品。

他们希望能够开宗立派，用划时代的艺术作品来征服美术史。

插画的市场往下走，严肃画廊的代理画家的市场则是往上层走。

越挣钱，越高端，越容易曲高和寡。

你不需要要几十亿人都了解你，不需要像插画师一样考虑任何雇主的意见，不需要绘画出太多的作品。

只需要做到唯一一件事——以卓越的艺术性去征服最有钱的那一小撮收藏家。

潮流艺术家搞潮牌的，没人知道他的名字，就扑死了。

一位严肃的画家，每年卖个几千万美元的画，业内如雷贯耳，业外连听说都没听说过，真的再正常不过。

文艺复兴时期的大油画家，往往从来只会在乎大贵族和高级教士咋想的，他们本来就是上层权力的服务者。

大画家通常销量极低，单价极高。

能只画一张画卖破记录的一亿美元，就要比卖出十张一千万美元的作品的画家更有逼格。均价千万美元的画家也要比卖出一百张一百万美元的作品的画家更有逼格。

安迪·沃荷当年能够成为“神话”一样的画廊的心头肉，就是因为这哥们作品巨多，卖的均价又比得上莫奈。

某些时候，两种职业的区分会变的模糊，并且能够互相转化。

古典音乐里也有“运动员进行曲”这样在每个中小学生痛恨的跑操时间响起来的快要听吐了的东西。

流行音乐鲍勃·迪伦也能拿诺贝尔文学奖。

但以摆在顾为经目前的发展路线选择，

他明智的判断，把侦探猫的身份和顾为经这个名字，在聚光灯下重叠在一起，并不是很有必要的选择。

如果自己能在新加坡美术展上获奖，顺利成为曹轩老先生的门人弟子的话。

他就是妥妥的顶级“学院派”传人，根正苗红的严肃画家出身。

他的未来的潜在受众群体眼中，插画家的身份真不一定就是加分项。

而且更重要的是——画廊得知了消息之后，以后的代理合约中大概率是要求从自己的插画生意中分钱的。

能提供的帮助却不大。

别的不说，

马仕画廊固然在收藏家群体中极有声望，但服务群体不一样，真不一定能从出版社手里，搞到《小王子》这样的优质合同。

“画廊方承诺对艺术家进行包装和推广……并且具有排他性权利，代理地域区域包括全球范围内所有国家及所有地区……”

顾为经阅读着合约。

看到这种条款完全是预料之中，马仕画廊在这个行业干了快一百年了，不可能有什么明显的漏洞留下来。

“什么叫排他性权利？”顾为经问道。

“排他性，唯一性，随便你怎么说，签约之后，你不能为其他画廊工作，不能和其他画廊进行联合代理，不能投稿寄售。注意，是任何其他画廊，丑话说前面，你给自己家的书画铺供稿也是不被允许的。原则上你也不能参加其他任何画廊所举办的美术展、学术会以及艺术竞赛。”

汉克斯耸耸肩，“不过如果有必要的话，可以事先取得马仕画廊的书面同意与授权。有门路正常去别家蹭蹭曝光，我们并不太介意。”

“只有画廊么？”

“只有画廊？除此之外，还有什么呢……”汉克斯突然有些警惕的想了想，“私自上拍卖公司也不被允许的喔！具体细则合同背后有附录。”

“你想当赫斯特，还有点远呐。”他撇撇嘴半是开玩笑，半是警告。“你自己想偷偷开拍卖专场，也没正经大拍行会承接的。”

关于拍卖的限制，是马仕画廊在08年之后，紧急补上的条约。

行业内原本画家合同里“独家代理人”的说法，在过去的半个世纪中，往往都会且仅会限制画家不得和竞争画廊以及其他经销商合作一项。

除画廊外，无任何限制。

这是社会观念里，通常意义上认为的画家把艺术品变现的唯一渠道。

掐住这个源头就可以了。

惯例中，画家是不能直接上拍卖公司，拍卖公司也不得绕过画廊和一级经销商与艺术家本人合作。

这是行业内通行的潜规则，没有人会这么做，坏规矩，也不符合行业的良性发展。

即使马仕、PACE、高古轩这样的顶尖画廊。

合同内容也全都大差不差。

直到2008年，赫斯特绕过了当时他的代理画廊高古轩，直接说服了苏富比的高层，史无前例的搞了一场“没有中间商赚差价”的拍卖会，大概卖了2亿多英镑的作品。

这一违背市场规矩的行为，几乎震惊了整个美术届。

业内对于赫斯特这事的评价毁誉参半，这场交易各种半真半假的幕后新闻的坊间留言也传了十来年了，众说纷云。

有个很有市场的论点，认为这场拍卖会便是赫斯特与合作多年的高古轩宣布分手的重要导火索之一。

事件发生之后，马仕画廊就立刻在他的模板合同中，补充了相关的“反赫斯特”条款。

为什么画廊不合同里轻飘飘的一句话，就把所有的艺术家未来的商业代言，IP周边，乃至未来的潮流设计的商业所有权与所有可能的周边权益都要走？

不是画廊主心善。

而是因为现在不是中世纪，这又不是签卖身契，是有相关的法律规定的。

这类泛用性的霸王条款，起诉到法院后会不会因为合同法里利用模糊条款掌控最终解释权或者显失公平这样的缘由，被司法人员判定条款无效的风险也是不好说，不可控的。

画家偷偷挣的小钱画廊看不上。

能偷偷挣大钱的画家自然也请的起豪华律师团。

到时候这种条约有的官司打呢。

卡尔德案，杰夫·昆斯画廊案，亨利·马蒂斯基金会诉沃伦案，都是类似的前科之见。

有些经过冗长的诉讼后得到了结果，更常见的是面对节节攀高的律师方，诉讼双方都玩不下去了，达成庭外和解协议。

马仕画廊这样的大画廊，更加愿意签之前，把画家能做什么，不能做什么，责任和权利全都一条条的明明白白清晰的列出来。

“夫人，这分成太高了，我实在无法给出这样的合同……”汉克斯没把顾为经的询问太放在心上，转头面向酒井太太。

“不如这样，我们的报价放在这里，你自己晚上回去考虑，找能做主的人来谈。”酒井太太建议道。

汉克斯想想，索性也就不挣扎了。

他今天是带着，在“仰光乡下找无知老农买便宜的无主小驴子”期望来的。

汉克斯也只带了买泥腿子小驴崽的钱。

当他发现，这头小驴子身上骑着酒井小姐，屁股上盖着酒井教授和林涛两位大艺术家的火印。

无论交易能否达成，

这已经不是汉克斯这个普通猎手经纪人能够拍板了，他确实需要电话请示一下上级。

顾为经翻到了足足有几十条的合同背后的附录。

他粗粗看了一遍。

里面要求的很详细，拍卖，报税，包括连未来如果能上国际艺术博览会这类的高端销售展，画廊承担展费开销，而画家需要额外支付5%的销售分成这类小事都考虑到了。

然而并没有规定与出版社合作相关的限制。

画廊里严肃画家靠给出版社的图书画插画赚钱，行业内没有任何先例。

理论上，按这份合同的限制，自己未来似《小王子》这样的项目，应该不属于需要抽成……

应该是这样的吧？

顾为经原本想要明确的问问汉克斯关于插画的事情。

他又怕自己弄巧成拙，原本人家没有相应的条件。自己一提，人家回去就顺手加上了。

反正今天看上去应该签不了。

顾为经觉得，这种事情，他这里也应该要和树懒先生商量一下。

……

“尊敬的女士。你们点的两份惠灵顿牛排，戈登主厨交待说，如果您愿意在餐厅门口的墙面上签名并留影，这顿饭就可以给您免单。”

穿着白色制服的服务生将一个白瓷盘被炸的金黄的蛋酥皮所包裹牛排呈到桌子上，轻声说道。

“你走到哪里，都是如此的惹人瞩目，小安娜。”奥斯本轻轻抿了口汽泡香槟打趣道。

传统印象里伦敦被誉为黑暗料理之都，不过却拥有世界上密度最高的米其林与黑珍珠上榜的高级餐厅。

其中Restaurant Gordon Ramsay更是其中大名鼎鼎的一家。

它的主理人苏格兰地狱厨神戈登·拉姆奇曾在英国最有魅力的男人评选中，立压卷福排进了前十，抖音油管推特粉丝加起来超过五千万。

餐厅更是往来无白丁。

安娜扫过了不远处门廊贴满了各种签名照片的宣传板，其中不乏汤姆·克鲁斯， C罗这样的超级巨星。

“拉姆奇先生的餐厅不是只邀请百万粉丝以上级别的公众人物签名留念么。”

“您出镜的视频播放量已经超过了三亿次，主厨先生认为，如果您这样让人印象深刻的美人，只要愿意开个账号，百万粉丝便是一小会儿的事情。”

腐国男人不像法国或者意大利人一样浪，但能在这种餐厅当待应生的人，随口奉承起人来还是小菜一碟。

“如果女士您方便的话，主厨先生还希望邀请您，参与下一期他的抖音料理课的录制。”

“什么时候我有兴趣学烹饪料理，我会给拉姆齐先生打电话的，签名就算了。”安娜礼貌的摇摇头，打发走了这个服务生。

“嗯……就不考虑一下？”

奥斯本看着服务生远去的背影，有些遗憾的摇摇头，“这里的招牌惠灵顿牛排一份要89英镑呢，可惜没人来要我这种中年大叔的签名。”

“我请客，奥斯本叔叔。”安娜微笑着说道，“谢谢您的帮助。”

她此行专程飞来伦敦，就是来见奥斯本的。

她答应侦探猫女士，能够搞定封面画的换稿的事情。

真的操作起来其实阻碍重重，远不是“困难”两个字能形容的。

《小王子》项目组那边，从上到下都没有什么换稿反工的动力。

安娜发了几封邮件后，看效果不大，干脆直接从奥地利飞来了这边，亲自面对面的找了奥斯本总裁。

她花了不少功夫，今天下午才把事情敲定。

“好吧，这餐我吃的心安理得。安娜，你不知道，这事儿有多麻烦。整个项目组都怨声载道，我们本来要赶复活节促销的档期，时间就非常紧，前期的宣发都已经开始了。印刷厂的生产线也全都是预定好的。其实重新排版还是小事，印刷老师那里才是要疯了。”

奥斯本笑笑，“我昨晚到今天，把他堵在办公室里，让对方一遍遍的改稿，到后来，这可怜的家伙都有点歇斯底里了，我简直毫不怀疑，他心中想要活吞了我。”

艺术品画册的印刷成本比普通出版物要高几倍以上。

除了本身的纸张成本外，贵就贵在校色上了。

业界印刷最通用的两种方式分别是单色印刷或者CMYK四色印刷。单色印刷就是用纯黑色来印刷一本书，最便宜的印刷方式。

而四色印刷，

C代表青色（Cyan），M代表洋红色（Magenta），Y代表黄色（Yellow），K代表黑色（Black），其他所有的色彩，都是用这四种基底颜料混色搭配出来的，市面上能见到的彩色图书，超过百分之九十九，都是CMYK四色印刷的模式。

但优秀的艺术家的笔触表现力，却超过了四种简单的颜色的覆盖范畴。

会出现灰不够灰，蓝不够蓝，紫不够紫的问题。

单色颜料根据保存条件的一不同，储存周期，环境温度等因素影响，还会在印刷中出现色差，不仅画家原画不一样。在大批量印刷中，从不同批次里抽出两本不同的书，也会有轻微的色差。

色差偏色的问题不严重，不少艺术品画册图为了更低成本，也全都是用CMYK四色印刷搞定的。

然而，如果出版方要求更苛刻，预算充足的话，那么就有更好的选择，使用特制定稿的特殊油墨和特殊的生产线来进行油印。

不仅印画册，印货币也会采用类似的方式，只是大批量印刷能够摊薄成本而已。

《无双》里，发哥所搞定的“变色油墨”就是特殊油墨的一种。

除了有油墨，还得有印刷校色的老师进行人工细微的微调，才能在最终的产品中带到和印刷文件里近乎一致的效果。