杰森是好莱坞资深布景师，他从十几岁的学徒开始，做布景已经做了二十多年。

除此之外，都没有发展出其他的技能。

这辈子大概都只能是个布景师了。

好在他水平很高，所以在好莱坞也算是小有名气。

还算不错的收入，让他娶了个十八线小明星，还生了个儿子。

只是好景不长，好莱坞编剧大罢工让刚买了房子和车子的他焦头烂额。

好莱坞编剧们要求影视公司增加对编剧的dvd销售分成，并且让他们能够从互联网、手机、mp3视频等新兴数字媒体业务中分一杯羹，在这些要求遭到拒绝后便发动了大规模罢工。

大罢工不仅造成很多米果电视剧停播、电影拍摄受到影响，还导致过去众星云集的金球奖颁奖典礼被迫降格为记者会，并给洛杉矶当地的经济造成近32亿美元的损失。

很多影视剧从业人员，都面临了一整年都没能开工，即便是开工也要抢破头的窘境。

杰森把车卖了，也仅仅只是延缓而已。

银行已经给了杰森最后期限，如果再不还贷款，房子就要被没收了。

米果人的消费观念让他们不太喜欢攒钱。

不仅不攒钱，还要借钱提前消费，所以杰森想要解决问题除了工作和打劫，没有其他的办法。

就在这個时候，一位来自华夏的导演给了他机会。

有奶便是娘，杰森看着坐在他面前的一群华夏导演，他的内心没有任何的迟疑，几乎是郝运开个头，他就把好莱坞布景师的那一套倾盘托出。

什么行业规则，什么种族歧视，完全不care！

《源代码》找的几乎都是类似杰森这样的好莱坞电影人。

水平高，生活窘迫。

你只要给他们一点好处，他们就愿意做带路党。

迈克尔·贝已经被郝运给“排挤”走了，如果他在这里的话，还真有可能发现郝运的意图。

没有了迈克尔·贝的剧组就是一盘散沙。

郝运几乎可以说得上是一手遮天了。

他白天拍戏，晚上就找这些好莱坞电影人喝酒聊天。

而中美电影交流的这些导演就跟着学习。

他们结束了好莱坞的学习，就跑到加拿大来蹭《源代码》的课了。

跟着好莱坞电影人学习，并不是要把好莱坞模式引入到华语电影，或者直接引入到内地。

而是要从好莱坞的各种工作模式中去理解好莱坞。

从而去寻找彼此的差距，并且在此基础上改进我们自己的电影制作流程。

再微观一点，就是黑豆传媒的导演们想要改进自己的剧组。

这些好莱坞电影人的知识，可以帮助大家。

也没提什么加班不加班的事情。

毕竟大家只是聊天喝酒，并没有涉及到加班的问题。

郝运今天请布景组吃饭，明天请摄影组吃饭。

反正每天都会请一些人。

这样的老板，就问你喜不喜欢？

反正这些好莱坞电影人是喜欢疯了，对郝运那叫一个交口称赞。

再加上，作为好莱坞底层工作人员的他们，被一群华夏电影人敬酒奉承，不仅肠胃被满足，自尊心也得到了空前绝后的满足。

所以，一个个全都“招”了。

“我看过您的电影《活埋》，我觉得《源代码》的布景设计和《活埋》一脉相承。”

“哦？有什么相同点吗？”郝运只是提出一个构想，很多场景的完善都是靠布景师。

各司其职……

这是好莱坞电影工业的一大特征。

他只决定是否接受工作的结果。

“维持箱是一个棺材，围城是一个棺材，源代码世界，似乎也是一个棺材……”

包括维持箱、围城等多处道具场景，都是杰森和他的同事按照郝运的设想研究出来的。

他觉得郝运简直就是一个天才。

“源代码啊，它可不是一个棺材，哈哈。”郝运已经听到过不少类似的言论。

这部电影配了两个好莱坞编剧。

当然，肯定是那种不怎么高明的，他们的存在是为了帮助郝运完善剧本和台词。

但其实，郝运是想从他们身上，窥见更多好莱坞导演的剧本运作模式。

这两位编剧就强烈建议，如果电影在最后一吻的时候就结束，那一定会成为经典。

就像是《蝴蝶效应》那样。

男主一次次回到过去，试图把过去修正。但他的父亲告诉他：你不能充当上帝，儿子，你不可能做到改变一个人又不伤害他。如果继续下去，会毁掉自己。果然，他最终不堪被修改得越来越混乱的世界，回到了母体死去。

但是郝运给出的《源代码》剧本就实在太温情了。

温情到让人觉得他不够冷静。

作为一名布景师，杰森显然也有类似的想法，他觉得源代码应该是一个棺材，而不是一个世外桃源。

他们欧美人喜欢说伊甸园。

世外桃源的故事是郝运给剧组科普的。

郝运经常会给大家科普一些华夏文化里面的东西，听着还挺有意思的，剧组的不少人都通过这些文化增加了对华夏的了解。

主要是郝运很渊博，古今中外他什么都懂。

没有人能够轻视他。

事实上，和郝运一起工作的好莱坞电影人，不仅仅是钦佩郝运，他们甚至觉得自己应该仰慕这个天才。

郝运花了四天的时间，拍完了“围城”里的戏。

基本上都是瑞安·雷诺兹的独角戏，还有古德温等配角的一些镜头。

这部电影主要讲的就是一个阿富汗老兵死了。

但是一部分脑子还活着，被科学家用来接驳灾难死亡者的脑电波形成的源代码世界，并且穿越到源代码世界就解决恐怖危机。

瑞安要在一个场景反复的表演。

这对一般的演员来说可能很难，但是瑞安前不久才拍完《活埋》，所以他非常游刃有余的就演出了郝运想要的感觉。

难度稍微高一些的是火车上的戏。

这一段并不是真的在火车上拍的，而是架起来的两节车厢，只是看似摇摇晃晃的在跑而已。

“咔，瑞安，你怎么还上手了呢？”

正好拍到了吻戏的镜头，瑞安这个闷骚吻着吻着就去捏斯嘉丽的良心。

看来，这俩人虽然感情有了点问题，但是床上依旧很默契。

“抱歉，抱歉……”瑞安连忙道歉。

“所以，你就是习惯了对吧？”郝运的话让现场顿时一片的笑声。

这个不算拿女性开玩笑，更不是不尊重女性。

毕竟，真要是严格追究，分明就是瑞安这个家伙自己犯贱。

“好了，来，伱们两个继续……”

郝运招呼大家继续干活，并且一边关注拍摄效果，一边研究现场拍摄细节。

21世纪以来，随着数字技术的发展和互联网、移动互联网的快速普及，也随着数字技术对虚拟世界的建构，好莱坞公司已经进入数字化融合阶段。

也就是说互联网和数字化时代正在推动电影工业走向数字化融合体系。

这方面，华语电影发展的比较缓慢。

所以，在压缩主演片酬的基础上，郝运这次尽可能的使用好莱坞最先进的电影制作设备和技术。

而且，有的时候，他会提一些超乎一般难度的要求。

要想实现他的要求，这些好莱坞电影人就必须绞尽脑汁的想办法，然后就不得不带着郝运去接触更多的技术。

不过，大家对于郝运的水平也很认可。

不认可的话，大概率会因为感觉被为难而选择罢工。

就比如在围城里的一个镜头，郝运对运镜和光影都提出了很多特别的要求，反复调整拍摄了十三个小时才拍完。

而最终呈现出来的效果，让镜头里的瑞安贡献出了他整个电影生涯里最出彩的一个镜头。

在这些电影人的心目中，这种一般都会出现在大师级导演的电影里。

所以，被捏了良心的斯嘉丽就一脸的期待：“felix，我能有这样的镜头吗？”

斯嘉丽是通过老公认识的郝运。

但是她并不满足于单纯的通过瑞安来和郝运接触，所以她总是在试图把郝运发展成她自己的人脉关系。

有一次，斯嘉丽喊郝运出来喝酒。

郝运到了之后才发现瑞安不在，竟然是斯嘉丽自己要请郝运喝酒。

郝运当时都吓坏了，欧美人都比较开放。

他还真担心斯嘉丽这女人是不是对自己有想法，万一是真的，又要怎么拒绝才好。

从那以后，郝运就再也不和斯嘉丽一起出去了。

瑞安对此竟然也没有太多的看法。

似乎很能理解斯嘉丽的想法，现在斯嘉丽期望郝运给她安排高光镜头，而不是单纯的作为一个“npc”，瑞安就表现的很支持的样子。

“那等你躺地上的时候，给你一个特写，咱们表现一种破碎的美。”

郝运想了一下，其实很难加什么戏。

这部电影主打的是剧情设定，对演技的要求并没有那么高，有也是放在瑞安的身上。

所以只能对斯嘉丽说抱歉。

别说中枪躺在地上，就算是夹枪躺在床上也没有鸟用。

但是斯嘉丽已经很满足了。

她作为一个花瓶，如果将来只是做花瓶，在好莱坞肯定能够过得不错，但是无数好莱坞花瓶前辈都已经向她证实了，不管这个花瓶你做得有多好，只要你没那么花里胡哨了，将来都是被新花瓶顶替的命运。

三十岁的花瓶，四十岁的花瓶，难不成五十岁还能当花瓶啊。

斯嘉丽躺下的戏，是被人开枪打的。

瑞安找到了炸弹客（bomber），但是一不小心被炸弹客给打了两枪，然后嗝屁了，在临死之前，看到斯嘉丽也中枪躺到了地上。

他对垂死的斯嘉丽，说了那句多次出现的话。

“everything is gonna be ok.”

郝运拍这个镜头的时候ng了不少次，因为他想把这个镜头拍的更深刻一些，奈何斯嘉丽的实力不允许。

很奇怪的一件事，就是郝运对安小曦有数不完的耐心。

哪怕安小曦ng三五十次，他都还能觉得安小曦真可爱。

而斯嘉丽才ng了六次，他就要开始考虑有没有必要搞这个镜头——毕竟不搞也不影响电影的质量。

“不如来点眼泪！”迈克尔·贝嚼着口香糖，出现在剧组。

他从电影刚开机，就被郝运赶出了剧组。

名义上说是希望迈克尔·贝能够帮忙运作《你的名字》这部电影在米果的上映。

并且把他吹捧成比哈维·温斯坦还要牛逼的人。

提起哈维·温斯坦和他的米拉麦克斯，华夏人都是把他和张益谋联系在一起的。

米拉麦克斯原来是好莱坞首屈一指的独立制片商，而它的老板哈维·温斯坦绝对是好莱坞手眼通天的人物。

他打网球的时候被拍到，球友都是克临顿和拉希里这样的人物。

张益谋的《英雄》等电影能够在北美成功，基本上都是他能给同步运作的结果。

郝运说迈克尔·贝比哈维·温斯坦更牛逼，这绝对是画大饼了。

“迈克，好久不见，怎么有空过来！”郝运言下之意就是你就不能别过来吗？

“很好奇你把电影拍成了什么样子，felix，你该不会不欢迎我吧。”

迈克尔·贝也不傻，他一个制作人来片场，什么时候需要导演过问了。

“怎么会呢，你瞧，你刚过来就帮忙解决了这个让我头疼了半天的问题，斯嘉丽，按照迈克刚才说的那样试一试！”

郝运也能理解迈克尔·贝。

虽然《活埋》获得了一定的成功，但是三千多万美元的票房在迈克尔·贝这样的人眼中，倒也不算有多震撼。

而郝运的电影《重返二十岁》和《画皮》在欧美小规模的上映了之后，反响并不算太好，顶多就是没有白折腾。

这让迈克尔·贝有些浮躁。

fc影业寄托了他不少的期望。

既然郝运拍的华夏电影到了这边不太行，那他对《你的名字》就不存在过度期待。

所以，思来想去，还是需要盯着《源代码》。

那边斯嘉丽只好按照迈克尔·贝说的演，她对爆炸贝还挺畏惧的。

2005年爆炸贝执导，由斯嘉丽和伊万·麦克格雷格主演的电影《逃出克隆岛》，让这位好莱坞顶级制作人跌落神坛。

1.2亿美元的投资，北美仅获得3500万的票房，1.6亿美元全球票房，让新东家梦工厂赔得惨不忍睹。

“效果果然好多了，不要那么多眼泪，稍微一点点，泪眼盈盈……”

郝运把泪眼盈盈翻译成“eyes brimmed with tears.”

斯嘉丽很听话。

但是她演得其实也没有变更好。

看在瑞安的面子上，郝运还是宣布这个镜头过去了。

如果不能体现出斯嘉丽超凡的演技，那就体现她的美也一样。

只要你足够的美，有的是人愿意喝你的洗脚水。

“爆炸的几个镜头交给我来做怎么样？”

爆炸贝之所以被称为爆炸贝是因为当初拍《珍珠港》的时候，为了还原偷袭珍珠港时激烈残酷的战争场面，迈克尔·贝甚至创下了7秒钟内350次爆炸的吉尼斯世界纪录。

“爆炸贝”的称号由此得来。

此后一发不可收拾，他导演的很多影视剧中都有非常壮观的爆炸场面。

这次《源代码》也有多次火车爆炸的场景。

“这个又不可能实景拍摄，没有你发挥的空间，迈克，《你的名字》是我非常看重的一部作品，希望你能够用它来让我们的fc影业大放异彩。”

“华夏的爱情片……更不可能有多成功。”迈克尔·贝不上当。

“怎么会呢，《甜蜜蜜》就很火啊，连斯皮尔伯格的老婆都很喜欢，还因此投资他拍《情书》。”

郝运言下之意就是，不是我的爱情片不行，是你爆炸贝运作不出来。

爆炸贝语塞，两人实在没必要互相吐槽。

“爆炸场面咱们一起设计，否则电影拍出来，人家一看这爆炸场面，就觉得实在对不起我的名头，实在是太丢我的面子了。”

如果是个普通导演不听话，在好莱坞这边，直接炒掉就完事了。

电影拍着拍着换个导演是很常见的事情。

但是郝运不止是爆炸贝制作项目的导演，还是他的生意合作伙伴，肯定不能用好莱坞那一套。

“完全没问题，只要别跟我的整体风格冲突就行。”

郝运不希望电影上映了之后，爆炸场面被讨论太多。

迈克尔·贝回到片场，还带来了诺兰那边的消息。

郝运确定出演7月13日开机的《盗梦空间》，饰演“前哨者”亚瑟一角。

演员合约签订五个月。

片酬加上郝运给《盗梦空间》创作的那首配乐《time》，片方给郝运的酬劳为600万美元。

不错？

何止是不错啊！

简直就是非常不错！

郝运在整个《盗梦空间》都是片酬第二高的演员。

已经在好莱坞混出名堂的渡边谦只有四五百万美元的片酬。

比郝运高的只有莱昂纳多。

不过，莱昂纳多的收入不仅包括了基础工资，还涉及电影票房的分红、版权费分红以及其他销售收益等后端收益。

郝运就只有片酬+配乐制作这一块。

诺兰这次启用的演员中，很多都是获奥斯卡提名的大牌明星。

且不说莱昂纳多、艾伦·佩吉和玛丽昂·歌蒂亚，就连配角也都是迈克尔·凯恩、汤姆·贝伦杰、皮特·波斯尔思韦特和渡边谦这类或拿过奥斯卡奖，或受过提名的巨星。

只能说，爱一个人真的可以为他做任何事。

郝运的高片酬不是无缘无故出现的。

他这个心机婊在谈片酬之前把那首配乐《time》发给了诺兰……

兰兰，这是我为你创作的！

诺兰爱不释手，对素未谋面的郝运大加赞赏。

提出让郝运去一趟见个面。

被郝运以忙着拍片为由给拒绝了。

越是没见到人，诺兰心里越是痒痒。

而且郝运本身也在好莱坞拍电影，让诺兰有种身份的认同感。

决不能委屈了心头好！

诺兰凭借着制作人、出品人、导演等多重身份，直接给郝运开出了异于常理的天价片酬。

否则的话，郝运这个第一次在好莱坞演电影的华人，怎么可能上来就600万美元的片酬。

这个折算成人民币都有4100万之多了。

顶级华人明星到好莱坞，也就几十万甚至十几万美元的片酬。

很多都属于那种不给片酬都愿意出演的类型。

章子姨对好莱坞来说已经是熟面孔了，备受各方赏识，但她拍摄《艺伎回忆录》时只拿200万美元片酬。

刘玉玲在《杀死比尔》中创造的华人女星片酬最高记录，也才550万美元而已。

可以想象的到，将来郝运如果参演自己在好莱坞拍的电影，给自己开个三五百万美元的片酬也丝毫没有问题。

毕竟，他的价值是诺兰亲自认证的。