节目组失联,荒岛直播逆转人设
作者:玉昆真人 | 分类:都市 | 字数:448.1万
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第449章 他改变了娱乐圈
经过讨论,鉴真东渡成功的地点,苏Z,被定为前几期《国家荣耀》的录制地点。
还有长安,大唐的都城,也是重要的录制地。
这也确定了体验军旅生活的时代——唐朝。
毕竟讲中倭友好,唐朝是最合适的朝代,在唐朝之前的交流比较少,之后的交流又比较不友好。
对于国内来说,唐朝虽然盛极而衰,中晚唐一言难尽,但盛唐时,却达到了古代帝国的巅峰。
而对于东瀛来说,唐朝是他们文化的重要根源和老师,再反华的东瀛人,也同样崇拜唐朝。
甚至他们对巨唐的疆域描述,比我们教材上的地图更加夸张。
——但这不代表他们对我们友好,反倒一直想窃取唐朝文化,以唐文化传承者自居。
东亚俩逆子分别炮制“大唐正统在东瀛”“大明正统在棒子”的话术,都想趁我们在历史上处于低谷的时刻,想要窃取我们辉煌的历史,给自己祖上贴金。
无论如何,东瀛崇拜唐朝,对巩怀昌确定的录制地没有任何意见。
而接下来,又很快确定了竞技项目。
基本都按照“友好”原则,没什么火药味,属于游戏类竞技。
比如摔跤的比赛,并非两人直接摔,那就成为体育竞技了,对抗性极强。
而是两人穿上厚厚的胖玩偶服,蒙上眼睛,在队友的指挥下摔,这一定会错漏百出,出现许多笑料。
至于给苏哲安排的稳赢竞技,就是射箭,这就是他的表演项目,不可能有人能挑战他。
对此,苏哲没有丝毫意见,便没有深入参与,放心地交给巩怀昌筹备,自己回去拍戏了。
《奇探林默》(即《唐探》网剧)早就选完角了,已经开始了拍摄。
苏哲看了一下演员表,发现还有个熟人——李文诗。
她在《笑傲江湖》中饰演小师妹岳灵珊,和苏哲的关系很好,他们俩加上梁知若、成兰云四个人,在剧组里形影不离。
但后来一直没机会合作,娱乐圈的人又都很忙,没时间相聚,当初再亲密的关系也慢慢变淡了。
而且随着张洪伟的公司并入龙傲天,苏哲也成为了李文诗的老板,她就觉得关系有些尴尬了,平时联系也少了。
这一次,她饰演《奇探林默》的Ivy,竟然都没告诉苏哲,搞得苏哲心里有些别扭:
“小师妹竟然在剧组,这得去探班啊。”
他连忙抽空去了泰国的剧组,立即被演员们围起来了。
苏哲随口聊了几句,就招呼李文诗:
“小师妹,下周有空吗?一起去梁叔家,看他们收养的小弱弱,成姐也去。”
当初,他、李文诗、成兰云一起去梁知若家里,参加了她的追思会。
如今梁父母收养了弱弱,正好一起去看看。
虽然她们不知道弱弱是梁知若的转世,但也算一个交代吧。
李文诗咯咯地笑道:
“大师哥,我下周有没有空,不全看你吗?”
苏哲摇头失笑:
“得,我让剧组给你放假。”
“对了,弱弱真的很像梁师姐吗?”
两人聊着天,仿佛回到了当初的时光。
其他演员们羡慕地看着。
《奇探林默》的剧组演员相对比较杂,龙傲天找了一些港岛、东南亚的演员,希望能通过这部衍生剧,吸引更多观众。
所以比起龙傲天和玛丽苏合作的剧来说,这个剧组的管理难度比较大,一些剧组内常见的撕逼争镜头、剧组夫妻等现象也比较多。
就连李文诗作为嫡系,都感受到了。
竟然有男演员、副导演试图撩他,凭个人魅力就罢了,还想用资源、用所谓的背景来压她。
或者所谓的明星,架子很大,从不拿正眼看她,就连说话都得靠助理传达。
而且这部戏没有正宗的女主角,林默和秦风、唐仁一样,都是单身狗,认识的女生要么是被害人,要么是证人,甚至是凶手。
比如Ivy就是凶手,却是最有魅力的凶手,笑脸集团和Q的一员,魅力出众,勉强算得上女主角。
但其他女演员不服气,就各思奇谋,争奇斗艳,争夺台词和镜头,甚至还有人试图改剧本,把她的高光剧情挪到自己身上。
——在在娱乐圈很常见,某些演员才不在乎电视剧最后的效果和评分,只想让所有“吸粉”剧情都在自己身上。
只要自己受欢迎就好了,电视剧的成败关她屁事?
但很显然,敢这么做的演员都是惯犯了,却在苏哲编剧的剧组里撞到了铁板。
根本没惊动苏哲,剧组直接将搞事的演员开除,换人。
娱乐圈三条腿的蛤蟆不好找,两条腿的演员不是遍地都是吗?
虽然事情解决了,但这些矛盾都让李文诗感到心力交瘁。
她作为还没毕业的学生,拍的戏不多,一入行就体验过《笑傲江湖》的氛围,苏哲、成兰云这种顶级明星都对她十分和善,从来不摆架子。
而其他龙傲天、玛丽苏合作的影视剧,也没有那么多乱七八糟的事情,所有人一门心思拍戏,只去想如何将自己的角色饰演得更加出色,不用考虑害人,也不用警惕被害。
其实,那些剧组的所有人真的都是如此纯粹吗?
不见得,可被苏哲这尊大神压着,所有人都不敢作妖,只能老老实实地拍戏,风气就好多了。
不像现在,她哪里真正经历过这种复杂的剧组?总感觉自己只有5分精力放在演戏上,Ivy都没有演好。
但是,苏哲和她聊了一会儿,剧组里所有人看她的目光瞬间变了:
“她和苏总关系这么好?”
“她一直没提过,我还以为只是单纯合作过而已。”
“没想到还是好朋友啊,李文诗也太低调了吧?”
等苏哲走后,李文诗发现,自己得到了笑脸突然超过了进组以来的全部。
用恶心手段撩她的人,突然跑过来,谄媚地说着奉承话,却让她更加恶心了。
而眼高于顶的“大明星”,也不用助理传话了,亲自过来,和她聊天。
当这位“大明星”折节下交时,李文诗才发现,对方情商很高,很会说话,让人如沐春风。
在苏哲走后的魔幻经历,让李文诗心中苦笑,想到当初和同班同学的对话。 同学们很羡慕她进入娱乐圈,拍摄大片,纷纷问她感受。
她当时,一派天真地回答:
“感觉就和学校里排练一样,只是对戏的演员演技更出色,名气更大而已。”
还有发小向她八卦娱乐圈的事情,她义正严词地回答:
“哪有那么乱?都是自媒体夸张,其实大家都很好,演戏就是上班而已。”
现在,她突然回想起听到自己的话时,同学和发小们惊讶的眼神、不敢相信的表情。
“原来这并不是娱乐圈原本的样貌啊,只有大师哥周围才会这样。”
她趴在宾馆的床上,脑海中回想起那个永远带着淡淡自信笑容的男人:
“这就是他带给娱乐圈的变化吧。”
一个人能改变大环境吗?
李文诗之前不相信,现在却无比坚信:
“大师哥就可以!”
不仅是剧组的环境,还有作品的质量,编剧的地位,剧组的正规化,甚至作品的出海。
李文诗还是学生,只有一只脚在圈内,反倒更能看出苏哲的影响力。
“大师哥真的好厉害啊!”
她在床上翻滚着,像只傻土拨鼠一般胡乱叫着,又突然叹了一口气。
不知道为什么,她只觉得有些遗憾:
“哎,大师哥实在太优秀了……”
……
另一边,苏哲探班后,就进组了,开始拍摄《高山下的花环》。
由于军区有着完整的资料,道具、战术,甚至实际战例,只要军区支持,就很容易获得。
所以剧组筹备得很快,不像《星你》,历史道具还要一点点扣细节。
但剧组筹备得虽然快,真拍摄起来,却遇到了大量麻烦。
最麻烦的是战争戏的内容。
苏哲拍过很多剧,其中偶像剧最容易拍,和女主角亲亲抱抱,拍起来轻松又愉快。
现实题材的剧,对演技要求高,但拍摄难度却不高,基本没什么动作戏。
最难的是武侠剧,动作戏拍起来真的十分困难,无论是演员的武戏,还是导演对场面的调度,都充满了挑战。
但现在,他必须得说——战争戏才是最难拍的!
在战争戏中,有大量爆破戏,要提前埋好炸点,规划好走位路线,避免被炸。
苏哲一边演戏,一边走位,眼睁睁看着爆点在身边爆炸,还要有扑倒等动作,浑身都是尘土。
有时候为了真实,他不得不离爆点近一些,虽然爆炸组保证,绝对不会有危险,甚至按照剧组要求,爆炸组必须在演员前先跑一遍。
——这也是所有特技组的要求,威压组也必须自己先上威压,用自己的生命保证自己不会掉以轻心。
但世界上总是充满了意外。
哪怕有保障,吊威压也有被摔死的,爆破戏也有被烧毁容的。
苏哲看了一眼系统保命的【复苏符】,才放心大胆地上前。
幸好,确实没出现意外,省了他的符。
除了安全上的挑战外,战争戏对剧组的调度要求也非常高。
从主演到龙套,从摄像到剧务,所有人都不能出现问题,必须是一个成熟的剧组才能做到。
所以《花环》剧组一直拍了许久,就是为了将战争场面拍得宏大而震撼。
苏哲为这部戏准备了10亿投资,还不算自己的片酬,而其他演员们的片酬都不高。
他就是为了将钱全部砸在战争戏上,拍出令人震撼的画面。
这才是商业大片的逻辑,一定要在视觉画面上满足观众,让他们不得不进入电影院,用大荧幕观看那震撼人心的战争场面。
其实,10亿投资比前世的《长津湖》还略低一些,但他觉得,《长津湖》的战争戏实在太多了,有些审美疲劳。
而文戏又有些少,一些能够深入刻画的内容,如火车站群众送物资(围巾)、南朝群众、冰雕连等,都点到即止。
这让文戏的感染力大大降低,全靠原型实在太感人了,哪怕电影只表现出一成,也让观众们热泪盈眶。
苏哲看来,这种情况的产生,主要因为导演贪多,把许多感人故事都放进电影,导致无法将每个故事讲透。
同时,也有战争戏太多,挤占了文戏时长的原因。
但《花环》的原片,战争戏又太少了,几乎只作为推进剧情的内容而已,根本没多少战争场面。
这很容易理解,当时还没有商业片理念,拍战争戏是为了写实,不是为了让观众震撼。
但苏哲拍摄《花环》,肯定要将这部分短板补全,平衡文戏和武戏,让《花环》更具商业性。
那么除了大场面以外,还要拍摄一些精彩的战斗场面,就如《长津湖》里的通讯塔之战。
这场小范围战斗,虽然和长津湖之战离题万里,但拍得着实精彩。
毕竟观众们来看电影,代入到主角身上,总要看他大发神威的特写,不能光看大场面吧。
所以《花环》里,一定要有赵蒙生大发神威的战斗镜头,才能展现出他经过教育和淬炼后,成为了坚定的革命战士,和电影开头时的红二代小少爷形成鲜明的对比。
否则,赵蒙生就一点都不讨喜了,甚至可能比不上太子饰演的万里。
为此,苏哲专门找军区,调阅了当初战斗英雄们战斗事迹,想要为赵蒙生设计一个战功。
但他看完后那些战斗英雄的表现后,只感到目瞪口呆:
“这些事迹拍到电影里,会被观众们认为胡编乱造吧?”
他挠挠头,觉得自己哪怕有系统,都比不过战斗英雄们。
实在太夸张了,电影都不敢这么拍啊。
他只能收敛一下,反正赵孟生也不是战斗英雄,只要表现出他的勇敢和战斗能力就可以。
让他成为一个合格的战士,在武戏中完成文戏的人物弧光,这样既有商业片的大场面,又有文艺片的思考。
“不知道我修改的《花环》,能拿到多少评分?多少票房?”