《理智与情感》在今年电影节上属于是热门电影，它本来就是名著改编，而且又在北美拿到了六千多万美金的票房，因此这一场的门票卖得最快最好。

周彦属于是“内部人士”，当然不用自己去买票，作为早就有人给安排好了。

进了电影宫之后，贾国屏笑呵呵地说，“我也是沾了你的光，坐到了第一排。”

周彦笑了笑，其实第一排的观影效果还真不是最好的，想要观影效果好，还是得再往后坐一坐。

他们刚找到坐位，就看到了坐附近的布莱格曼他们。

《理智与情感》的主创人员基本上都在，连艾伦·里克曼也都来了。

这会儿电影快开始了，周彦只是跟他们挥挥手打了个招呼，并没有凑过去聊天。

贾国屏看了眼安李他们那边，“那就是安李吧？”

“嗯，是他，他旁边的是制片人布莱格曼，还有男女主角。”

“《放牛班的春天》主创人员这次来了几个？不会就你一个吧。”

“当然不是，李雪健跟朱琳前两天就到了，还有风姐，还参加了开幕式。”

周彦转头看了看，“这场他们应该也来看了，不过不知道在哪儿。”

他话未落音，就看到中间有几个人朝他招手，定睛一看，正是徐风他们。

徐风旁边坐着李雪健跟朱琳，还有张有安也来了。

周彦刚刚要挥手回应，不远处又有一个人朝他挥手，他再定睛一看，竟然是侯孝贤。

这一场，熟人还挺多的。

周彦跟两拨人挥了挥手，这会儿电影也要开始了，他就转过头，认真去看电影。

这部电影周彦可太熟了，光是给电影配乐的时候，他就不知道来来回回看过多少遍，后来参加首映电影，又在现场看了一遍。

不过周彦并没有感觉无聊，因为他现在看电影，已经不仅仅以一个普通观众的视角，更多地是以专业角度去分析电影。

一部两个小时的电影，反反复复看，每次都能看到之前没有发现的细节，安李作为个中高手，非常善于在细节处为电影加花，一般观众在看的时候可能注意不到，但是这些东西绝对不会白费，正因为有这些细节的处理，才使得电影如此优秀。

现在周彦看电影，失去了很多直接的乐趣，但却能找到一些别样的快感。

《理智与情感》的展映非常成功，当电影结束的时候，现场的掌声经久不息。

作为创作者之一，听到这些掌声，周彦也非常高兴。

散场的时候，安李跟布莱格曼走到了周彦身边。

“我还以为你不来了呢。”安李笑呵呵地说道。

“他今年应该不至于不来，毕竟《放牛班的春天》也是获奖热门。我们前两天看了这部电影，拍得可太好了。”布莱格曼说道。

这时艾伦·里克曼也从后面走了过来，“布莱格曼先生说的没错，《放牛班的春天》是一部非常好的电影，这部电影简直是为你量身打造，里面的音乐太美了。”

布莱格曼笑了起来，“这本来就是他自编自导自配的电影，当然是量身打造的。”

凯特·温斯莱特跟艾玛·汤普森也来了，后者开口道，“听说这部电影在中国的票房很不错，是么？”

“还可以。”周彦笑了笑，谦虚道，“主要是原版做的很好，我也只不过是受原版启发拍的而已。”

“我看过原版的《一笼夜莺》，虽然故事大体相似，但是给人的感觉却完全不同，特别是在音乐创作上面，你这一版明显要胜出很多。”安李说道。

这话茬周彦可不想接，他转移话题道，“《理智与情感》要在欧洲上映了吧？”

“昨天就已经在西班牙上映了，今天在挪威、英国、意大利上映，过几天在比利时、法国还有澳大利亚上映。”布莱格曼回道。

周彦点点头，这样一来，欧洲还有大洋洲的几个主要票仓都覆盖到了。

这也就意味着，《理智与情感》的全球票房很快就能有定论了。

虽然后续还会有很多国家地区上映，但是都不太会影响大局了。欧洲总人口并不多，主要也就集中在那么几个国家，英德法意西本来就是传统大票仓。

“那等到这次的颁奖典礼结束，这几天的票房数据应该也就出来了。”

“是的。”布莱格曼点点头，没有多说。

他们之所以把上映时间安排在这附近，当然是存了靠柏林电影节来宣传电影的想法，就如同他们把《灵异第六感》的上映时间安排在奥斯卡颁奖典礼附近一样。

如果《理智与情感》真的能够在柏林电影节上拿下大奖，对这几个国家的票房肯定是有积极影响的。

这些大家都心知肚明，不过布莱格曼不好在周彦面前说，毕竟周彦现在也是他们的竞争对手，《放牛班的春天》也在争奖呢。

其实布莱格曼觉得《放牛班的春天》拍得真好，甚至比《理智与情感》还要好，周彦在这部电影里面的才华表现的淋漓尽致。

正如艾伦·里克曼所说，这部电影就像是为周彦量身定做，音乐、教育，跟周彦息息相关。

而且相对于《理智与情感》的“爱情”主题，《放牛班的春天》主题明显更加深刻一点。他敢确定，《放牛班的春天》绝对会是一部经得起时间考验的电影。

但是布莱格曼在内心中并没有把《放牛班的春天》当做对手，因为他们的目标是拿下本次电影节的金熊奖，而《放牛班的春天》拿下金熊奖的可能性非常低。

即便柏林电影节相较于威尼斯电影节以及戛纳电影节，对新人导演更加友好一点，但是还不至于把金熊奖颁发给一个二十多岁的导演。

周彦实在是太年轻了，年纪是他最大的劣势。

一个还不满二十六岁的导演，很难在这种大电影节上有所斩获。

如果周彦现在不是二十五岁，而是四十五岁，那他拿奖的可能性就十分之高了。甚至不需要四十五岁，如果周彦现在三十五岁，也非常有希望。

…… 周彦并没有在电影宫逗留太长时间，他很快就跟贾国屏一起回了酒店。

接下来电影宫还有一部电影要展映，不过周彦没什么兴趣，而且他长途跋涉，确实也有些累，所以就先回去休息了。

晚上，周彦刚贾国屏吃过晚饭，正在房间里面聊天，外面传来了敲门声。

“应该是风姐他们。”周彦说了一句，就起身去开门了。

不过门打开之后，周彦却发现站在门口的是艾玛·汤普森跟艾伦·里克曼。

“艾玛，艾伦，你们怎么来了？”周彦意外道：“就你们两个么？”

艾伦举了举手里的剧本，“我带女主角来跟你讨论剧本了。”

周彦这才想起来，自己之前答应过，要帮他的电影《冬天的访客》做配乐，当时艾伦就说过，要找艾玛来演女主角。

“两位请进。”周彦往旁边让了让。

进了房间，看到贾国屏，艾伦笑着打招呼，“贾先生，又见面了。”

“你们好。”贾国屏笑着回应。

“艾伦要拍一部电影，我将担任配乐，艾玛是女主角，他们来跟我聊聊剧本的事情。”周彦解释了一句。

“那我先回房间了，你们聊。”

周彦点点头，“嗯，你先回去。”

虽然周彦不觉得贾国屏在这里有什么问题，但毕竟涉及到艾伦·里克曼还没拍出来的剧本，还是顾及一下他们的感受。

等到贾国屏走后，艾伦·里克曼把剧本递给周彦，“剧本我又重新做了一些修改，你看一看。”

周彦接过剧本，大致看了看。

很快他就把剧本给看完了，因为故事跟之前并没有什么改变，也就是多了一些细节。

之前是文学剧本，现在这个更像是电影剧本了。

看得出来，这段时间艾伦·里克曼已经在认真琢磨如何把这个剧本拍成电影了。

虽然周彦觉得这个剧本有很多不足之处，但是他并没有从一个导演或者编剧的角度出发说出这些不足，而是笑着说道，“其实这部电影的情节相对比较简单，主要是镜头安排以及台词设计上要花更多心思。我觉得，现在里面的台词设计已经没有什么问题了。艾玛，你觉得呢？”

艾玛·汤普森点点头，“我的感受也是一样，之前艾伦给我看了剧本，我就被这个故事深深迷住了。但是说实话，想要把剧本里面表达的东西给拍出来，并不是一件简单的事情。”

“嗯，我相信艾伦能够做好这些。电影准备什么时候拍？今年冬天么？”

“是的，如果没有什么意外，就在今年冬天拍，我们需要找一段天气稳定的日子。”

《冬天的访客》里面的故事都是发生在同一天，所以最好拍摄的时候天气能够稳定一点。

好在冬天气候就比较稳定，所以这一点应该没什么困难。

距离电影开机还有十个月的时间，对于周彦来说，自然不用着急，本来配乐介入就比较迟，前期也没什么准备工作。

但是艾伦·里克曼却十分重视，而且他并没有把周彦单纯地当做配乐师，毕竟周彦是个优秀的导演、编剧，他也希望能够从周彦这里得到一些有用的建议，跟拍摄有关的。

三人聊天的内容，已经完全超出了配乐的范畴，从剧本编写到后面的拍摄，艾伦·里克曼跟周彦请教了很多问题。

周彦本来对艾伦·里克曼的印象就不错，而且也挺喜欢《冬天的访客》这个剧本，所以对于他的请教，周彦也是知无不言言无不尽。

有些时候，自己一个人想事情，总是容易遇到推动不了的情况，但是多几个人一起讨论，就会豁然开朗。

艾伦·里克曼也是，之前很多他自己想不通的问题，跟周彦还有艾玛·汤普森聊了一会儿，就想通了。

毕竟在电影方面，不管是周彦还是艾玛·汤普森都要比他经验更足。

聊着聊着，周彦也忍不住多延伸了一些，说起了一些具体的问题。

“其实第一个镜头这里，你设定的是女主的母亲走到了女主的家门口，但我认为，可以换一个画面，比如女主母亲走在一望无际的雪地上，这样不仅镜头更好看，而且也能体现女主母亲的匆忙以及长途跋涉。”

其实艾伦·里克曼在剧本里面的设计，也体现出了女主母亲的长途跋涉，比如女主母亲满脸通红，气喘吁吁。

艾伦·里克曼用了很多文字来描述这一个镜头，如果只是把剧本当做小说来读的话，肯定是没问题的。

但是这样的设计，拍出来就未必好，因为在视觉上不够直观，对观众的刺激也不够。

而周彦给设计的这个镜头，可表现的东西更多，也更加直观。

最主要的，是好看。

镜头是否好看，对一部电影来说是非常重要的。

另外，在镜头的处理上，其实还要更加简单一点，因为拍这一幕，只要固定镜头就行，直接套用经典构图便可。

把雪地跟天空的交界线放在画面三分之一处，而角色的脚放在三分之二处，这样把画面分割成三等分，是很多电影惯用的构图。

艾伦·里克曼听了周彦的建议之后，非常惊喜，“我之前就在考虑，这个镜头是否要做一些修改，你这个提议实在是太好了。而且，如果用了你这个镜头，后期做配乐的时候，发挥的空间也要更大一些，是不是？”

周彦点头，“是这样的，这种简单而有层次的镜头，配乐做起来确实要容易一点。或者说，这样的镜头，才更适合做配乐。”

电影需要配乐，但不是说每一个镜头都适合放上配乐，有些电影就容易犯一个错误，就是喜欢堆砌配乐，不管是什么地方都会塞上一些音乐，事实上，很多镜头，在配乐上做一些留白更加合适。

比如说艾伦自己之前设计的镜头，跟周彦建议的这个镜头，前者明显就不太适合配上音乐，而后者则很适合。